Clair de lune

Saison 3

1. LE RETOUR DU PÈRE PRODIGUE
(THE SON ALSO RISES)

Scénario : Jeff Reno et Ron Osborn
Réalisation : Allan Arkush

- C’est un hold-up ! Enlevez vos vêtements très lentement, et en musique !
- Il vous faudrait un plus gros pistolet…

- Maddie, c’est mon père, c’est lui qui m’a appris à me raser, ce qu’est une femme, comment raser les femmes…

Fin des vacances à l’agence Clair de Lune. Pour la rentrée, David reçoit une nouvelle ahurissante : son père va se remarier et désire l’avoir comme témoin ! Après avoir d’abord renâclé, David accepte d’aller à la petite fête que son père organise. Mais il est pétrifié d’horreur quand il voit sa future belle-mère. Il décide de ne pas assister au mariage. Maddie tente de le faire changer d’avis…

Nous avions quitté notre couple vedette sur un jouissif galimatias scénaristique. Cette ouverture de la saison 3 était donc attendue au tournant. Malheureusement, ce démarrage est des plus laborieux avec cette stupide histoire sentimentale au suspense éventé dès les premières secondes. Le twist final n’y change rien. Le ton exagérément grave ne sied pas à l'atmosphère fantaisiste du show. Restent quelques bonnes scènes et d’excellentes performances, notamment de Bruce Willis qui s’améliore dans le registre sérieux.

Après une introduction fêlée où nos deux amis s'adressent au spectateur sur la question de savoir si Bruce Willis recevra un Emmy Award (attention, énorme gag droit devant), nos héros font leur rentrée : Agnès rayonne de fantaisie, rimeuse jusque dans son message de répondeur, Maddie foire intégralement son entrée en exaltant les vertus du travail à des employés consternés, et David déguisé en mexicain de pacotille (sombrero, poncho, lunettes de soleil, attirail surchargé) déclare que ça va être la fiesta ! Délireman est de retour, ça fait plaisir.
On apprécie les sous-entendus nous faisant comprendre que David a fait la bringue toutes les vacances, tandis que Maddie s’est copieusement emmerdée à New York (et qu'Agnès est allé au Tibet. Sacrée Agnès !). Ils n’ont pas changé ! Chacun admet à demi-mot que l'autre lui a beaucoup manqué : Maddie explicitement, David plus implicitement - il s'inquiète qu'elle ait pu rencontrer quelqu'un à NY. Leur discussion est légère et rythmée mais sans les ruguosités d’usage. En effet, l’épisode baisse déjà le rideau pour nous embarquer dans sa ronflante intrigue principale.

Alors oui, Cybill Shepherd accomplit l’exploit d’être encore plus belle que dans les saisons précédentes, avec ses tenues super pailletées (bienvenue dans les 80’s), le choix de Paul Sorvino pour David Addison Sr. n’est pas mauvais, oui on apprécie la crise de nerfs de David Jr. à l’annonce de la nouvelle. Mais l’épisode prend alors des allures de drame familial digne d’un mauvais téléfilm : avalanche de dialogues vaseux, et pot-aux-roses deviné dès le début. Maddie est en mauvaise forme pour ne pas se rendre compte de ce qui se passe en ce moment. La mise en scène d’Allan Arkush a du mal à exister devant une telle indigence. Par contre, les chansons de l’épisode sont comme toujours un délice.

La fête aurait pu donner lieu à de foisonnants gags made in screwball comedy, mais l’option retenue, celle de David serrant les mâchoires et se disputant gentiment avec Maddie, est vraiment trop sérieuse ; l'absence de Richard Addison dans la scène est également une faute, il aurait pu apporter un brin de folie. David nous refait un numéro de mal-dans-sa-peau-qui-picole-à-mort. Ce serait excellent si ça ne s’inscrivait pas dans cette trajectoire sans humour et prévisible. Par contre, Maddie qui attend David toute la journée, et qui semble bien triste qu’il ne soit pas là, fera rêver tout shipper de la série qui se respecte. Seuls quelques faibles moments d’éclat parviennent à briller au milieu d’un suspense dont la mèche a été éteinte d’entrée.

La scène du mariage est un tantinet plus relevée, mais reste loin de ce que nous offre habituellement la série (le "mariage" de Maddie en saison 4 sera beaucoup plus azimuté). Certes, on goûte l’apparition de Richard - Charles Crocket est très élégant en smoking - qui reçoit une belle droite de la part du frangin, mais c’est l’entrée en scène de la mariée qui va sauver les meubles, car Stéphanie a les traits de la talentueuse Brynn Thayer. Son arrivée avec un clin d’œil effronté à son futur beau-fils tout honteux ouvre le dialogue final. Il faut reconnaître que le twist final est assez malin, surtout que David voit sa séduction et sa virilité broyées impitoyablement par une Stéphanie impitoyable ! Alors qu'elle vient de nous être fraîchement présenté, on se surprend à la voir sous un jour extrêmement sympathique quand elle raconte sa vie de fille paumée qui enchaînait garçons et cocktails en attendant le prince charmant. Grâce à elle, le happy end évite de peu la miévrerie. Il est dommage que ni David Sr. ni Stéphanie ne reviendront dans la série - même si Richard ne manquera pas, lui, de réapparaître.

The son also rises (toujours ces titres déments) se termine sur un tag éminemment romantique, digne descendant de celui de La danse macabre de Chapeau melon et bottes de cuir : Maddie et David dansent tendrement enlacés sous une réalisation très lumineuse. Une fin surprenante et agréable qui rachète un peu l’échec de cet épisode.

Infos supplémentaires :

- Irma Addison, née le 2 novembre 1922, est morte le 21 septembre 1987, apprenant que David, son fils, n’eut pas l’Emmy. Le père de David s’appelle David comme lui.

- David boit du jus de carotte.

- Le titre de l'épisode s'inspire d'un roman d'Ernest Hemingway (1899-1961) The sun also rises.

- Plusieurs chansons dans l'épisode : on entend au début Whistle while you work de Frank Churchill et Larry Morey, la fameuse chanson des sept nains de Blanche-Neige. David et les employés chantent La Bamba de Ritchie Valens ainsi que Tequila de The Champs. David écoute dans sa voiture Yankee Rose de David Lee Roth et Steve Vai. On entend à l'église l'Ave Maria de Franz Schubert, et la marche nuptiale de l'opéra Lohengrin de Richard Wagner. Les enfants du théâtre chantent un classique de Disney composé par Richard et Robert Sherman : It's a small world after all. Enfin, Maddie et David dansent sur Sweet love d'Anita Baker.

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2. UN VEUF PAS ORDINAIRE
(THE MAN WHO CRIED WIFE)

Scénario : Kerry Ehrin
Réalisation : Christian I. Nyby II.

Si je vous suis, Addison, un homme qui bat sa femme, la précipite au-bas des escaliers, puis va l’enterrer, vous appelez ça de la passion ?

MacGillicudy, dites aux téléspectateurs ce que vous avez fait cette semaine !

Mélissa Bower n’aime plus James, son mari, depuis longtemps. Un soir de dispute, James la tue sous le coup de la colère. Effrayé par son acte, il va l’enterrer dans la forêt puis fait mine d’être inquiet de sa disparition. Mais dès le lendemain, James reçoit un coup de téléphone… de sa femme !! Ce harcèlement se poursuit un certain temps jusqu’à ce que James n’ait plus qu’une solution : faire appel à l’agence Clair de Lune pour résoudre ce mystère d’outre-tombe…

Pour son premier scénario sans sa collaboratrice Ali Marie Matheson, Kerry Ehrin imagine une histoire peu consistante, mais suffisamment mystérieuse pour nous intéresser. Malgré une entrée en scène tardive de notre duo (presque dix minutes) et pas mal de longueurs, l’épisode séduit par des numéros d’acteurs très convaincants, et sa réflexion amusante sur le thème de la « spontanéité », thème qui sert de prisme pour une nouvelle exploration des rapports du duo central. Maddie nous gratifie d'un show déjanté de féministe furibonde qu’on a rarement vu aussi en pétard ! Pas un chef-d’œuvre, mais un bon crû.

Le début de l’épisode évoque irrésistiblement La Quatrième Dimension (l'épisode Appel nocturne notamment) avec une réalité qui semble soudain basculer dans le Fantastique avec une morte parlant au téléphone. Mais comme nous sommes dans une série rationnelle, le mystère est entier, d’autant que « la morte » est très énigmatique au bout du fil. Voilà une affaire digne d’intérêt pour les détectives de l’agence Clair de Lune.

Le pilier de l’épisode est Maddie qui enchaîne des crises de colère absolument sans équivalent à ce jour à la télévision (la VF n’édulcore pas, Annie Sinigalia est à fond dans le personnage). A chaque fois que l’action menace de s’endormir, comme après la scène inutile de l’amant, Maddie trouve un sujet pour envoyer des étincelles. Les multiples conversations simultanées de l’épisode sont plus longues et plus virtuoses que de coutume. Cybill Shepherd, survoltée, s’amuse visiblement beaucoup.

Le concept de la « spontanéité » revient comme un refrain décalé au cours de l’épisode : David est enclin à comprendre le geste meurtrier de James qui a agi sous une impulsion incontrôlable, tandis que Maddie ne veut accepter aucune excuse pour un homme qui a tué sa femme. La « spontanéité » est pour elle un comportement barbare contraire au froid intellect dont elle fait un évangile. Maddie la cérébrale pense que la spontanéité est une mauvaise excuse pour les gens ne voulant pas prendre leurs responsabilités. David l’impulsif dit qu’elle est au contraire un moyen de vivre sa vie pleinement. Il n’est pas vraiment neutre car son apologie de la spontanéité est à rapprocher des sentiments passionnés qu’il éprouve pour Maddie. Ce sont les meilleures scènes de l'épisode.
Tout cela est subtilement orchestré dans la scène centrale où Maddie énervée gifle David avant de regretter immédiatement son geste. Voilà la cérébrale obligée de reconnaître qu’elle aussi a des gestes naturellement spontanés !

On se régale de la première apparition de MacGillicudy (Jack Blessing) qui s’est marié sur un coup de tête avec une femme rencontrée la veille !! MacGillicudy représente une société où tout va très (trop ?) vite. La modernisation et l’informatisation de la société ont élevé la vitesse comme principe fondamental de la réussite, au risque de bâtir des entreprises amoureuses et professionnelles sur des bases bien fragiles. Estimant que cela va à l’encontre de la nature humaine qui a besoin de temps pour comprendre et aimer l’Autre, Maddie ne peut se réjouir de cette nouvelle. Alors que David, qui vit à 2000 à l’heure, défend cette pratique qui n’est pas sans anticiper sur les speed dating qui seront instaurés à la fin de la décennie suivante. Mais bon, le principal, c’est que Dave and Mad’ s’engueulent sec !

L’enquête a un certain intérêt malgré des longueurs. Avec un beau mystère, et par la composition en homme perdu de Stephen Godwin. Il y’a aussi l’improbable équipement high-tech de David assez déphasé avec l’habitude de la série. La « deuxième mort » de la femme est d’un humour noir ravageur. On ne sait vraiment plus quoi penser dans cette affaire qui devient de plus en plus absurde, on retrouve l’esprit déjanté de la série. Le rebondissement final est très malin. Même si on peut trouver un peu limite cette romance de dernière minute, le fait est que l’instigateur de toute l’affaire a un fait un superbe acte d’amour qui innocente le criminel de son crime passionnel… voire même un peu trop, puisque nos détectives n’arrêteront pas cet homme. Malgré les circonstances atténuantes, le laisser libre est dérangeant. Une faute même dans le monde de Moonlighting.

En exagérant à peine, on pourrait dire que les 45 premières minutes sont un (bon) prélude à la scène finale : David et Maddie réfléchissent une dernière fois sur la « spontanéité »… avant que Maddie s’approche et embrasse David !! Mais ce n’était qu’une vision fantasmée de Maddie qui imaginait ce qu’elle ferait si elle s’en laissait le droit. Symétriquement, David l’imagine en train de l’embrasser s’il ne se contenait pas !!! Deux baisers dans la même scène, mais imaginaires, on a vraiment envie d’enrager...

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3. SYMPHONIE POUR DEUX ESCROCS
(SYMPHONY IN KNOCKED FLAT)

Maddie a eu un rencard la veille au soir ! Cette nouvelle rend l'agence sans dessus dessous : les regards éloquents des employés, Agnès décidément pas douée pour les mensonges, l’espionnage derrière la porte, le jeu absolument con de David… qui précèdent le grand déballage de Maddie. Elle est absolument furieuse contre la gent masculine qui ne sait jamais être « gentleman » et qui veut toujours coucher au premier rendez-vous. Les hommes s’amuseront de l’idéalisme hors d’âge qu’elle leur accole, les femmes la soutiendront devant ce manifeste qui impose le temps pour que respect et alchimie aient le temps de s’installer. Le récit de son rencard, démonstration de la loi de Murphy, fait mouche à chaque ligne. David étant beaucoup plus frivole (sa métaphore sur le « retour sur investissement » est aussi drôle que vraie), c’est reparti pour une bonne dispute et les classiques dialogues de sourds.

La confrontation avec le vendeur impitoyable et le coup de téléphone du désespoir (Je n’ai qu’une entorse au cerveau !) sont assez gaguesques. La soirée est un premier feu d’artifice : Maddie choisit une robe de soirée qui la rend sexy comme jamais, et David porte le smoking avec un tel charme qu’il faut remonter à John Steed pour trouver un personnage qui porte aussi élégamment ce noble habit. Plein de séduction virile, il lui sort le grand jeu, elle est instantanément sous le charme. David joue sur le luxe (limousine, champagne…) pour flatter le côté riche mannequin de Maddie. Mais tout est tellement trop parfait qu'on se dit que ça va virer au désastre… eh ben on va pas être déçus ! Tout s’effondre lors du concert avec la métamorphose de la douce Maddie en démone crachant tonnerre et éclairs par ses regards assassins. Dans un esprit proche du burlesque muet, le public suit comme une partie de tennis cet échange jubilatoire qui finit sur une nouvelle catastrophe. La 5e symphonie de Beethoven fait certes très cliché, mais les po-po-po-pom du Maître allemand conviennent très bien pour une surdramatisation surexcitée de ce drame débile ! On ne rate pas non plus l’apparition de Linda Thorson. L’actrice a vieilli, mais ses yeux battant des cils et son visage si expressif rappelleront de grands souvenirs aux Avengerophiles.

Le lendemain, impitoyable carnage entre nos deux amis, où Maddie alterne subtilement colère et déception durant l'engueulade. David est suicidaire pour carrément penser qu’elle lui donnera une seconde chance, mais on a toujours aimé son culot en diamant. Excellente scène que les deux duos du FBI (pas de petite rousse ou de grand brun toutefois) qui racontent la même histoire au mot près. Il faut voir la consternation qui se lit sur nos détectives qui voit les grosses emmerdes arriver ! Les scénaristes ne laissent aucun temps mort : à peine un éclat de rire passé, on embraye sur le suivant sans reprendre son souffle. Ainsi, on se retrouve en terrain Hitchcockien avec nos deux innocents pris dans les rouages d’une grosse machination, puis on repasse dans le burlesque avec David qui à chaque ennui fait payer le prix (financier) à Maddie, sans oublier le gag de la cabine téléphonique, Ouaille !

L’épisode trouve son climax avec un finale de dix minutes à couper le souffle. Après la scène aux confins du nonsens le plus joyeux dans le vestiaire, on assiste à la baston finale : David, coaché par Maddie, doit affronter une redoutable montagne de muscles (Steve James, un habitué des films d’action) sur un ring de boxe. Cette parodie de Rocky 4 (l’adversaire est un soviet) exploite à fond toutes les possibilités comiques possibles dont le pastiche des discours patriotards faux-cul qui émaillent nombre de films américains (dont les Rocky). Le crescendo dément de cette folie comique se termine sur le gag le plus E-NO-RMI-SSI-ME de l‘épisode, concluant ce chef-d’œuvre de pure comédie qu’est Symphony in knocked flat !

Infos supplémentaires :

- Linda Thorson est la seule actrice de Chapeau melon et bottes de cuir à avoir participé à Clair de Lune.

- Un des épisodes préférés de Cybill Shepherd. Elle déclare qu'originellement, elle ne devait que gueuler lors de la scène de dispute le lendemain de la soirée. Elle insista vigoureusement pour qu'elle puisse faire voir pas seulement la fureur mais aussi la déception ressentie par le personnage. Ainsi fut fait.

- Le scénario de cet épisode ressemble beaucoup à celui d'un épisode de la série Pour l'amour du risque. Dans Trop de culture (saison 2), Jonathan Hart achète à un vendeur à la sauvette deux billets d'opéra pour lui et Jennifer, sans savoir qu'il s'agissait de billets destinés à des tueurs à gage devant rencontrer leur commanditaire.

- Unique scénario de la carrière de Pauline Miller. Dale Gelineau écrira en 2009 le script d'un film d'horreur : Brain Dead (en deux mots), mais n'a rien écrit d'autre.

- David n’amène jamais de femme chez lui avant le second rendez-vous. Ca tue le mythe ! Il a une collection de disques de Madonna chez lui.

- Maddie a des rendez-vous tous les six ou sept semaines avec ses prétendants - le temps qu’il faut pour qu’elle puisse digérer ses échecs successifs !

- Symphony in X-flat, signifie « Symphonie en x bémol », x étant la tonalité choisie par le compositeur pour sa symphonie - si cette symphonie est écrite dans le système tonal. « Knocked » est bien sûr une référence au « knock-out » final de l’épisode.

- Dans la première scène avec Agnès, la coiffure de Cybill Shepherd change d’un plan à l’autre.

- La chanson de l’introduction est Psychedelic Stack des Temptations. On entend aussi le premier mouvement Allegro con brio de la Symphonie n° 5 en ut mineur op.67 de Ludwig van Beethoven pendant le concert. Et durant le final, Battle Hymn of the Republic, une des musiques du film Rocky.

- Pour encourager David, Maddie évoque John Paul Jones et le général MacArthur.
John Paul Jones (1749-1792) est un officier de marine écossais qui s’illustra lors de la guerre d’indépendance des Etats-Unis. Il remporta entre autres, grâce à sa détermination sans faille, la bataille navale de Flamborough Head qui donna un grand avantage aux Etats-Unis face à la Grande-Bretagne.
Le général MacArthur (1880-1964) fut un des héros des deux Guerres Mondiales en menant plusieurs campagnes victorieuses sur le front français (1re guerre) et japonais (2e guerre). « Big Chief » fut récipiendaire de la plus haute décoration militaire des pays anglophones : le Field Marchal. Il est un modèle aujourd’hui pour tous les militaires américains.

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4. MORTELLEMENT VÔTRE
(YOURS, VERY DEADLY)

Dans la classique dispute de voiture, Maddie atteint des sommets d’idéalisme anachronique, exaltant amour platonique et romantisme démodé. David lui rappelle que le romantisme est devenu plus réaliste, plus charnel, c'est toujours valable à notre époque d’ailleurs ! L’épisode ne juge pas Maddie qui souhaite seulement rendre à l’amour toute sa force et son mystère, là où David n’y voit qu’intérêt masturbatoire et passion charnelle. David n’est pas non plus jugé : c'est un héritier de la révolution sexuelle qui libéra des millénaires de pulsions réprimées par les milieux conservateurs et religieux. Nos deux amis sont encore une fois dans l’extrême, et on les adore comme ça.

On voit Maddie bien certaine que l’attirance platonique n’est qu’un jeu sans conséquence… et là, paf, un meurtre !! Le second cadavre tombe tellement à point que ça en devient gros. On s’amuse de voir Maddie sûre à 100% que tout s’est déroulé comme dans les grands romans d‘amour tragique : naissance d’un amour platonique impossible, puis passion irrépressible, meurtre, et le suicide comme aboutissement. Mais David prouve qu’il n’est pas que l’empereur des pitres et détrompe sévèrement Maddie avec son astucieuse souricière. La jolie blonde n’est vraiment pas gâtée dans cet épisode. Le twist final prend sa source au sein d’une idée stupide, mais tout à fait made in Moonlighting où tout, et surtout le n’importe quoi, peut arriver, comme la poilante course-poursuite finale le rappelle. Malgré de grosses longueurs, l’enquête du jour se suit donc sans trop d’ennui.

Parlons maintenant de la meilleure réussite de l’épisode : Herbert Viola. Le début de l’épisode voit les employés surprendre Herbert et Agnès dans une position assez... compromettante. Ce n'est pas comme ça qu’on voyait Agnès saluer une nouvelle recrue... L’apparition de ce bon garçon transforme la timide et chaste Agnès en une bête de sexe insatiable qui à chaque fois tente de le violer ! Allyce Beasley, toute contente de sortir du cadre amusant mais limité de son personnage, va à 300% dans son délire. Elle cabotine à mort, grossit au maximum tous ses états d’âme, de la joie à la passion, en passant par la tristesse et le doute. Quel numéro ! Tout au long de l’épisode, le malheureux garçon tente d'échapper à ses assiduités débordantes jusqu'à se cacher sous le bureau de Maddie (cri de soprano offert par la maison). Curtis Armstrong donne à Bert sa simplicité, son empathie immédiate, sa délicatesse. La conversation avec Maddie est assez touchante. La non-réciprocité de sa passion éclate à Agnès d’une manière sublime avec une étreinte à sens unique. La caméra de Christian Nyby est admirable d’expressivité.

La belle coda voyant David et Maddie sur le point de s'avouer de tendres aveux avant de se rétracter continue le jeu de Sisyphe avec le spectateur : Maddie s’interdit tout laisser-aller, et si David assume sa passion physique, ce n’est pas le cas pour un possible sentiment plus fort. Quant à L’ultime image, qui se fige soudain, elle laisse apercevoir une lueur d’espoir pour Agnès, superbe détail qui conclut joliment cet épisode.

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5. MORTELLE CONFESSION
(ALL CREATURES GREAT... AND NOT SO GREAT)

Scénario : Charles H. Eglee, d’après une histoire d’Eric Blakeney, Charles H. Eglee, et Gene Miller
Réalisation : Christian I. Nyby II

J’ai l’impression de sentir le porc grillé rien qu’en vous voyant.

- On a mieux à faire que d’essayer de trouver une femme dans une meule de foin.
- Par exemple ?
- On pourrait s’y rouler tous les deux.

Depuis six mois, une femme se confesse auprès du prêtre McDonovan. Lors de leur dernière entrevue, elle parle de sa volonté de se suicider. Inquiet, McDonovan fait appel à l’agence Clair de Lune pour retrouver cette femme dont il est tombé amoureux, et avant qu’elle n’attente à sa vie…

Le principal défaut de cette histoire est le mauvais traitement de son sujet de départ. Mortelle confession est un épisode intéressant dans la mesure où il met la religion et la morale en son centre. Mais la greffe avec la série ne prend pas, à cause d’une histoire bardée d’incohérences, et des dialogues plats ne menant nulle part. Cependant, un excellent second rôle, quelques scènes très drôles, et une invraisemblable inversion de caractères au sein du duo central empêchent une purge totale.

L’introduction sème un léger trouble avec un prêtre très attaché à une de ses ouailles. Un prêtre amoureux, figure pas nouvelle, mais toujours très originale car installant d’entrée un dilemme moral.
David ajoute une nouvelle corde à son arc, c’est un voyeur sans-gène : télescope braqué là où il faut, il organise des paris avec ses subordonnés sur les sous-vêtements des femmes qu’il espionne ! A ce moment-là, Maddie déboule dans la salle, et je vous laisse imaginer la foudre qui s’abat sur David par une Maddie furax. Maddie se lance dans une grande tirade où quand un homme viole la vie privée d’une femme, c’est toutes les femmes qui sont insultées, et tout le tintouin. C’est sans doute vrai sur le fond, mais sur la forme, c’est gros, c’est appuyé, c’est décalé, c’est Maddie. David ne manquant ni de réparties, ni de chance insolente (énorme scène du téléphone), Maddie croit prendre sa revanche en voulant trouver un homme dans l’agence qui ne soit pas un mateur… manque de pot, elle tombe sur le prêtre amoureux qui veut espionner la femme de l’intro. Y'a vraiment des jours où rien ne va...

Malheureusement, il ne se passe à peu près rien par la suite. Notre duo mène une enquête sans éclats, au suspense absent. En mari chagriné, Richard Beymer n’est pas du tout crédible. Le fameux (et médiocre) interprète de Tony dans l’adaptation cinéma de West Side Story prouve une nouvelle fois qu’il est loin d’être un atout. Heureusement, le prêtre tourmenté entre féodalité à son serment et instinct amoureux émeut grâce à ce brillant comédien qu’est Brad Dourif. Il éclipse totalement son partenaire, ainsi que le joli pot de fleurs qu'est Jessica Harper. Si la série réussit toujours à mener des petits débats idéologiques, via des dialogues foudroyants, elle est beaucoup moins à l’aise pour énoncer des thèses profondes. Cela marche pour des séries philosophiques comme Le Prisonnier ou Dr.House, pas pour une série qui se prend moins au sérieux. Ainsi, toutes les discussions autour de la religion sonnent creuses. Lorsque la psychanalyse et l’adultère s’invitent là-dedans, on sombre dans un éparpillement terrible. Les dialogues sont acérés comme on les aime, mais tournent à vide, perdant leur efficacité.

Le salut vient encore de Dave and Mad’ qui renversent ici leurs positions morales. David le libertin se montre d’un étonnant puritanisme sur le thème de l’adultère, alors que l’austère Maddie est d'un pragmatisme cynique en acceptant tout à fait qu’un prêtre puisse casser un mariage, car c’est un « client » ! David fait par ailleurs une chose monstrueuse dans l’épisode : il refuse l’argent du prêtre, dégoûté de la tournure licencieuse de l’affaire. Une inversion de rôles crédible et réussie.

L’affrontement final avec le méchant de l’histoire remonte le niveau de l'enquête, surtout avec le « miracle de Dieu », gag tellement énorme que seul Moonlighting pouvait l’inventer ! La coda est merveilleuse, bouclant le running gag de l'épisode : après le psychologue et le prêtre qui s'endorment devant les confessions de Maddie, c'est cette fois David qui ronfle, alors qu'elle lui disait quasiment une déclaration d'amour. Eh zut, pour une fois que Maddie lui ouvrait son coeur... une occasion manquée qui monte à la puissance 1000 la tension sexuelle.

En parallèle, on suit une Agnès rancunière qui cherche à éjecter ce pauvre Bert de l’agence pour avoir repoussé ses avances. Le jeu d’Allyce Beasley est aussi léger qu'une division de chars Leclerc, pour un résultat comique vertigineux. On sent la gène de Bert, déjà le personnage le plus sympathique de la série (comme le montre le joli plan final), d’être à l’origine de tant de soucis. Dommage que cette relation n’occupe que trop peu de temps, mais les scénaristes ont déjà une relation hors-norme à gérer. Patience !

Infos supplémentaires :

- Aka. Our Father, who’s not in heaven.

- David n’aime pas les olives. Tous ses amis et sa famille vivent sur la côté ouest. Il veut être incinéré à sa mort.

- Gros trou scénaristique : à aucun moment, le prêtre déclare que la femme qu’il a vu veut se suicider. Comment David et Maddie peuvent-ils alors être au courant ? Durant la scène de la voiture, la ceinture de sécurité de Maddie est tantôt sur sa veste, tantôt dessous.

- Le titre de l’épisode vient d’un verset de la Bible : All creatures great and small, the Lord made them all. Il est aussi inspiré de la chanson chrétienne All creatures of our Lord and King que l’on entend à la mission. Toutefois, cet hymne est davantage rattaché aux branches protestantes et anglicanes, alors que c’est clairement une mission catholique à laquelle nous avons affaire. On entend par ailleurs David chanter Girl Watcher de The O’Kaysions.

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6. MARIAGE SECRET
(BIG MAN ON MULBERRY STREET)

L’épisode atteint un climax inouï avec un ballet époustouflant où Maddie rêve la rencontre puis la séparation entre David et sa femme. La chanson de Billy Joël est une merveille jazzy, la chorégraphie de Stanley Donen, digne de l’âge d’or. Le défi est de taille car Bruce Willis n’étant pas danseur, tout va reposer sur sa partenaire féminine. Mais de ce côté-là, la fougueuse, l’ardente Sandahl Bergman (la fameuse Valeria dans Conan le Barbare), danseuse professionnelle, est tout simplement parfaite. D’une sensualité explosive, elle accomplit un numéro de séduction au cordeau. Bruce ne fait cependant pas tapisserie, portant sa partenaire à bout de bras, synchronisant ses mouvements, et se montrant aussi hot qu’elle. Le chorus alentour est enthousiasmant, et le décor, coloré et classieux à souhait. A la fin, seul et abandonné, David rencontre Maddie : robe à bustier d’un bleu éclatant, cette dernière retrouve les réflexes de The dream sequence... avec un roulage de pelle absolument torride, sauvage, et bestial. Le rêve dérape ! C'est ainsi que l'inconscient de Maddie avoue qu'elle ne songe qu’à conquérir Dave, ce qui ne peut qu'exploser le shipperomètre des fans.

Cette scène est une claire auto-citation de Stanley Donen : comment ne pas penser à Singin’in the rain (1951), et le célèbre numéro de Cyd Charisse vampant Gene Kelly, avant de partir avec un autre homme ? Dans les deux cas, la femme est dominatrice, mène la danse, pour un moment de pure magie. Notons qu'en 1982, Claude Pinoteau avait rendu hommage à cette séquence d'anthologie dans La Boum 2 où Sophie Marceau imitait brièvement Cyd Charisse.

L’épisode contourne l’écueil de l’anticlimax avec David et ses compagnons dans un bar chantant en coeur la chanson Top Cat, pour un résultat délirant et plein de bonne humeur comme pour exorciser la présence de la Mort.
Christopher Nyby, profitant d'une grâce similaire à Peter Werner dans The dream sequence, multiplie idées et plans magnifiques, comme la soudaine apparition de Maddie dans la chambre de David, le visage à moitié dissimulé dans l’ombre. Une atmosphère floue de séduction s’instaure dans cette chambre d’hôtel, lieu-roi des amours clandestines. Le verbiage gêné de Maddie montre à quel point elle regrette de ne pas avoir une relation plus poussée avec lui. Le récit de David sera aisément trouvé dans n’importe quel avatar de la collection Harlequin, mais il devient intense grâce à Bruce Willis, remarquable de justesse, et la mise en scène de Nyby.
Tout est beau dans cette scène, la nostalgie de David, les regards pénétrants de Maddie, l’absence de musique... la surexcitation gagne les spectateurs, les yeux rivés sur David entrant dans la chambre de Maddie et s’asseyant à côté d’elle… mais non, il ne se passera rien, pas encore… on joue avec nos nerfs, et on en redemande !

Mais la diabolique Hall fèle l’harmonie avec la dispute du lendemain. Adroitement, cela débride en Maddie ses sentiments lorsqu’elle va voir Tess (Marilyn Jones, précisément sobre). Dans un magnifique plan où elles se jaugent, de profil, avec en arrière-plan l’immensité de NY, la vérité sort tout entière. David avait soigneusement caché le détail le plus « honteux ».

L’attitude de David envers les femmes est plus troublante qu’on le pense. Tess fut un amour d’enfance, mais aussi une erreur de jeunesse. Le rapprochement avec Gillian Armstrong nous fait conclure que David, séducteur et amoureux des femmes, a également une rancune envers elles, car ses deux amours l’ont profondément meurtri. On ne cherche plus pourquoi il n’ose pas accepter un nouveau sentiment amoureux envers Maddie, malgré son désir. En dépit du gag hilarant du chauffeur de taxi, on ressent l'amertume à l’idée du pardon espéré par Tess que David ne lui accordera jamais.
La splendide coda du récit voit notre duo plus fusionnel que jamais. Maddie se tait pour ne pas blesser David, et pose sa tête sur lui. Un pur délice, confirmé par le pudique sous-entendu final.

David a besoin de quelqu’un en qui il peut avoir confiance. Maddie est cette personne. Finalement, l’épisode ouvre une perspective effrayante : David ne veut peut-être plus séduire Maddie, de peur que cela détruise leur amitié dont il a viscéralement besoin, alors que Maddie est prête à passer le cap. Cette inversion des personnages, la plus osée de la série, est bien pessimiste, mais si belle…

Infos supplémentaires :

- Barbara et Scott Siegel, auteurs du livre Cybill & Bruce: Moonlighting Magic, déclarent qu’il s’agit du meilleur épisode de la série, mais également du meilleur épisode de série télé en format 45 minutes.

- Maddie ne boit pas plus de 6 tasses de café dans la journée.

- David a été marié. Il a habité dans Greenwich Village à New York. Son numéro de téléphone actuel est : 213 555 6867

- Dans son autobiographie Cybill Disobedience, Cybill Shepherd déclare qu’elle n’aime pas la scène onirique du numéro de danse, car étant davantage proche d’un fantasme de David que d’un rêve de Maddie.

- La scénariste Karen Hall fut engagée comme supervising producer à la demande de Glenn Gordon Caron qui avait le même agent qu’elle. Elle écrivit finalement six épisodes de la série. Elle déclare que la scène de dispute entre David et Maddie au début de cet épisode est celle qu’elle est la plus fière d’avoir écrite pour le show

- David déclare qu’il ne se contrôle plus lorsqu’il boit 5 verres d’un cocktail nommé « Vierge vicieuse » !! (Vicious virgin). Ce cocktail existe réellement. Il nécessite :

- 4.4 cl de rhum ambré (1.5 fl. oz)
- 3 cl de rhum léger (1 fl. oz)
- 1.5 cl de Cointreau (liqueur d’écorce d’oranges) (0.5 fl. oz)
- 1.5 cl de jus de lime (agrume vert) (0.5 fl. oz)
- 1 cuillère à café de sucre

Mélangez le tout dans un verre à cocktail rempli de glace à moitié. Ce cocktail est très détonnant, à consommer avec une extrême modération… et un gosier à toute épreuve !

- La scène où David poursuit Maddie dans le hall fut reprise dans l’introduction du clip de la chanson titre de la série : Moonlighting, qui accompagna la sortie du disque de la soundtrack de la série.

- Oh, my god, ce titre VF, quelle horreur !

- En plus de la chanson titre de l’épisode, on entend aussi New York state of mind, toujours de et par Billy Joël. Dans l’intro de l’épisode, on entend une version instrumentale de la chanson Good Morning de la comédie musicale Singin’in the rain, composée par Nacio Herb Brown. David et ses amis chantent le thème musical du cartoon Top Cat.

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7. ROCK AROUND SHAKESPEARE
(ATOMIC SHAKESPEARE)

Scénario : Ron Osborn et Jeff Reno, d’après une idée de William « Budd » Shakespeare (sic !)
Réalisation : Will Mackenzie

- Il y’a dans cette magnifique cité, une femme qui fait rêver, la plus grosse dot du pays, son père cherche à la marier.
- C’est à emporter ou consommer sur place ?

Essaie un peu de labourer ma terre pour voir, tous tes outils se briseront les uns après les autres !

La mère d’un jeune fan de Clair de Lune ordonne à son fils de faire ses devoirs au lieu de regarder la série. Maugréant, le jeune garçon lit la pièce de Shakespeare La Mégère Apprivoisée, mais ce qu’il lit est en fait un peu spécial. Il lit en fait une version revue et corrigée par Clair de Lune, où les acteurs de la série jouent les personnages principaux !

Que se passe-t-il quand une série décalée comme Moonlighting fait un épisode… décalé ? Ca donne une histoire sous substances illicites où tout est prétexte à provoquer des crises de rire toutes les deux secondes. Quand en plus, il s’agit d’un épisode en costumes, c’est un spectacle intégral. Gags énormes, anachronismes délirants, 4e mur cassé à répétition, cabotinages assassins, humour absurde aussi efficace qu’un bulldozer, pulvérisent tout sur leur passage, tout en évitant le fourre-tout grâce à la rigoureuse mécanique Shakespearienne. La pièce est certes abrégée, déformée par l’avalanche de gags, mais globalement respectée dans les grandes lignes. Sérieux candidat au titre d’épisode le plus givré des séries télé, Rock around Shakespeare (enfin un titre VF du tonnerre !), la plus grandiose réussite du duo Reno-Osborn, est un classique de la série, une rafraîchissante balade à Dingoland !
Même si la VF est comme toujours de bonne qualité, il est impératif de voir ce chef-d’œuvre absolu en VO à cause des nombreux jeux de mots et de sons (Yea, I say, but why do you pray ? Do not gainsay what I say that we may make headway. I foray this way that I may be home here midday.) qui disparaissent en français.

Pour ceux qui ne connaissent pas le classique du grand dramaturge, voici un bref synopsis : A la fin du XVIe siècle, Baptista, riche aristocrate de Padoue, souhaite marier ses deux filles : Bianca (Allyce Beasley) et Katerina (Cybill Shepherd). Mais Baptista a un gros problème : il a juré de marier sa fille aînée avant la cadette. Or, Katerina, l’aînée, a un tempérament explosif et insupportable, décourageant tous ses prétendants. La douce Bianca et ses prétendants se languissent donc de cette absurde situation. Un prétendant de Bianca, Lucentio (Curtis Armstrong), repère un étranger exubérant qui vient d’arriver en ville et ne cherche qu’à faire un riche mariage : Petruchio (Bruce Willis). Il le convainc de tenter sa chance auprès de Katerina pour pouvoir approcher Bianca.

La Mégère apprivoisée est un excellent choix, car permettant de transposer les engueulades David-Maddie (Petruchio-Katerina), et surtout d’entâsser jusqu’au vertige des gags de fous furieux. En furie déchaînée, Cybill Shepherd parvient encore à repousser les limites de son jeu. Disons-le tout net, elle éclipse haut-la-main toutes les précédentes interprètes de Katerina, y compris Elizabeth Taylor, bien aidée par un scénario qui lui exige d’en faire 150000 tonnes. Satisfecit au couple secondaire incarné bien entendu par le duo Beasley-Armstrong, tout en légèreté.

L'épisode démarre fort avec cette scène se déroulant dans le monde réel et ce fan frustré de ne pouvoir regarder Clair de Lune pour cause de devoirs à faire. La série continue son jeu complice avec son public, et on l'admire pour cela. Tout n’est que farce tonne le chœur à la fin du Falstaff de Verdi. Axiome appliqué à la lettre. A peine le temps d’admirer les somptueux décors, les fastueux costumes, mis en valeur par la caméra ample et généreuse de Will Mackenzie que l’action s’emballe d’entrée avec le cabotinage de Lucentio/Armstrong et la tornade Katerina qui bastonne sévère ses prétendants. On rit en voyant que Cybill Shepherd joue la sœur « laide » et Allyce Beasley la « belle » ! Certes, Allyce est mignonne comme tout, mais quand même…

Avec l’arrivée de Petruchio, on abandonne toute vraisemblance. Il chevauche un fier destrier (marque BMW !!) à Ray-Ban et fait le pitre, mordant dans le premier poulet venu, fracassant un tonneau de vin, se trompant de scénario… jusqu'à un pastiche de film de Kung-fu !! Petruchio se présente à Katerina, et là, ça devient atomique, tellement tout devient fou, avec anachronismes et accessoires délirants, disputes tonitruantes où Petruchio fait du machisme puissance 1000, et Katerina du féminisme hard puissance 10000. Poursuites dantesques, bagarres d’anthologie, objets qui volent (dont un pur remake de la scène de Shining « Here’s Petruchio ! »), et dialogues aussi ravageurs qu’une Grosse Bertha. Quel feu d’artifice ! La scène du simulacre de mariage à l’église est à peine plus calme, avec notamment une fiesta où on danse un rock endiablé - on est à quel siècle déjà ? Au passage Bruce Willis chante très bien.

Puis, c’est la nuit de noces, et là, ça vole encore dans tous les sens. Les rituels de la série sont redistribués comme les avances grossières de Petruchio, le puritanisme de Kate, et surtout un immense dialogue de sourds. Pendant que Alf Clausen continue de nous régaler d’une musique archaïsante, jouant des variations allègres et baroques des thèmes musicaux de la série, on assiste aux tentatives du mari d’amadouer sa femme, et se recevant des râteaux de plus en plus massifs, jusqu’à carrément la dynamite !!! Perso, j’ai cessé de compter les anachronismes à ce moment-là…

Dans la pièce, à force de privations, vexations, humiliations, le tyrannique mari soumet sa femme qui devient toute gentille et crétine, gobant tout ce qu'il lui dit son mari. A la fin, la morale est tirée : femme, sois soumise à ton mari, en toutes circonstances. Ce dénouement tout à fait normal à l’époque étant irregardable aujourd’hui, Reno et Osborn doivent s’assagir pour réactualiser le tout : Kate va s’adoucir, mais seulement quand Petruchio commence à la traiter plus aimablement. Bruce Willis joue tellement faux en macho prétentieux que ça en devient extatique. Feignant d'accepter l'égalité homme-femme, Petruchio brise la dernière résistance de sa femme. La scène les voyant le lendemain, allongés sur le lit après leur nuit commune, a fait soupirer nombre de fans. Réitérant la même torture que The dream sequence, avec cette fois la nuit commune remplaçant le baiser, les scénaristes continuent de nous asticoter ! Sauf que Kate surprend une conversation lui apprenant qu’elle n’était que l’objet d’un pari entre son mari et son père. Et là on transpire à l’idée de sa vengeance...

Malheureusement, le Big finish annoncé est terriblement anticlimatique. Dans leur volonté de remplacer l’acrimonie machiste de l’auteur par le triomphe de l’égalité homme-femme, Reno et Osborn se perdent quelque peu dans le prêchi-prêcha, et oublient les gags. A l’appui de cette coda plus faible, les acteurs sont toujours aussi classe. On aime heureusement comment Petruchio, qui comme David est un bon gars au fond, reconnaît ses torts publiquement dans un vibrant discours. Il la conquiert ainsi totalement en la respectant. C’est sur un ultime gag que se conclut cet épisode qui assume à fond son côté décalé. On apprécie le retour dans le réel avec le jeune fan déçu d’avoir raté l'épisode tandis que sa mère, sans rire, lui assure qu’il n’a « rien manqué » ! Oui seulement un des épisodes les plus dingos de la télévision…

On regrettera toutefois que le couple secondaire Bianca-Lucentio n’ait jamais l’occasion d’exister contrairement à la pièce. Moins grave, plusieurs péripéties de la pièce comme le travestissement en tuteur ou l’échange maître-valet sont absentes de l’épisode. Mais dans une durée de 42 minutes, il était difficile de tout caser.

Qu’importe, Atomic Shakespeare est un suprême et rarissime éloge en faveur de l’humour sans limites. Un des épisodes les plus réputés de la série, y compris par ceux qui n’en sont pas fans. Il est à noter que profitant de la popularité du show auprès du jeune public, beaucoup de professeurs anglais diffusèrent à l’époque cet épisode dans leurs classes !! Devenir une référence en cours de littérature, voilà bien l’ultime exploit de ce chef-d’œuvre.

Infos supplémentaires :

- Will Mackenzie gagna un Directors Guild of America Award pour cet épisode. Alf Clausen reçut une nomination pour un Emmy pour sa musique. Mackenzie déclare par ailleurs qu'au lieu des sept jours habituels pour filmer un épisode, il en fallut seize pour celui-ci ! (Source : Memories of Moonlighting). Au lieu du million de dollars habituel, l'épisode en coûta deux millions et demi (comme pour The dream sequence always rings twice).

-  Jeff Reno et Ron Osborn avaient au départ simplement l'idée de transposer Shakespeare dans Clair de Lune. C'est Glenn Gordon Caron qui eut l'idée de La Mégère Apprivoisée, selon le producteur James Agazzi. (source : Memories of Moonlighting)

- Un des épisodes préférés de Curtis Armstrong et Bruce Willis. Cybill Shepherd déclare que ses costumes ont été très lourds à porter (jusqu'à 18 kg !). La scène où elle est ligotée dans l'église notamment, fut un  vrai supplice. (source : Memories of Moonlighting)

- La comédienne jouant la fille embrassée par Petruchio lors de son arrivée dans la ville est la même qui incarne celle sur le point de perdre son dernier vêtement dans le strip-poker initial de Auprès de ma blonde.

- A part les anachronismes volontaires de l’épisode, on peut voir l’ombre d’un microphone quand Petruchio se lance à la poursuite de Kate.

- L’orchestre joue dans l’épisode Close to you de Burt Bacharach et Hal David. Bruce Willis chante Good lovin’ de Rudy Clark et Arthur Resnick, ainsi que, face à Kate, The name game de Shirley Ellis. Les tentatives de Petruchio d’amadouer Katerina sont sur Powerhouse B de Raymond Scott, musique souvent utilisée dans les cartoons de Warner Bros.

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8. L'ANGE GARDIEN
(IT'S A WONDERFUL JOB)

Scénario : Debra Frank et Carl Sautter
Réalisation : Edwin Sherin

Rappelez-vous, Maddie, le travail ne réchauffera pas votre lit.

Cette charge contre Maddie est féroce, et David ne se prive pas de lui donner des leçons de morale (c’est le monde à l’envers !). Elle peut paraître un contresens vu son relatif adoucissement depuis quelque temps. Par ailleurs, ce portrait sévère ne manqua pas de faire grincer les dents non seulement des fans, mais encore des businesswomen qui se sont senties visées à l’époque. En réalité, elle était nécessaire pour donner toute sa valeur à l’histoire qui va suivre. On remarque que l'ange gardien révèle son identité alors que Maddie, au sommet de l’immeuble, fixe le vide, exactement comme George Bailey (James Stewart) au sommet du pont. Albert s’avère aussi sympathique que Clarence, son prédécesseur, et drôle sans céder à la malice. Il fallait trouver un acteur pouvant succéder à la générosité d’Henry Travers, et heureusement, Richard Libertini parvient à insuffler humanité et émotion à Albert.

Le récit se voit articulé en quatre grandes étapes, qui établissent un crescendo cauchemardesque. Maddie découvre d’abord que l’agence Blue Moon n’existe plus (première conséquence du choix « alternatif » ) et a été rachetée par… Jonathan et Jennifer Hart ! La série rend ainsi hommage à Pour l’amour du risque, fameuse série où un riche couple marié s’improvise justiciers amateurs. Ce n'est pas anodin : Hart to Hart était la prédécesseure de Moonlighting sur ABC le mardi soir ! Si on regrette de ne pas voir cet inénarrable duo, Maddie a l’occasion de parler à Max, leur maître d’hôtel ; un joli clin d'oeil ! On peut peut-être voir aussi une pointe d’ironie de la part de Glenn Gordon Caron qui au moment de créer Clair de Lune, avait subi la pression de la production pour construire un couple semblable aux Hart ! On voit ce qui serait arrivé à l’entreprise rachetée par les « justiciers millionnaires » : une boîte sérieuse, des employés opiniâtres, une salle d’accueil en effervescence... L’horreur, quoi.

Nouveau palier franchi avec le nouveau David. Maddie est sûre que ce bon à rien doit être un clochard au chômage… raté, il est devenu très riche et est même fiancé à une bombe atomique : la pulpeuse mannequin Cheryl Tiegs (dans son propre rôle). Or, Cheryl semble très heureuse et il est visible que ce n’est pas que l’argent de David qui l’a attirée, mais bien David lui-même. Maddie peut bien feindre l’indifférence et le mépris, elle n’en est pas moins dévastée par ce choc, d’autant que le couple habite désormais SA maison qu’elle a été forcé de vendre suite à une « mauvaise année ». On apprécie la petite visite de Richard Addison dans la scène.

David est capable de rendre une femme heureuse, son côté gentleman responsable, que Maddie refusait de voir lui éclate à la figure (on en reparlera avec Annie). Quant à la fortune de David, elle s'explique par le fait qu'il est débrouillard et que la fin de l'agence lui aurait donné le coup de fouet nécessaire pour rebondir. Les saisons suivantes montreront d'ailleurs la capacité de résistance de David face aux coups du destin. Là, nous nous écartons du schéma du film originel car dans cet univers alternatif, David a bien plus que ce qu'il a dans notre "réalité". En fait, c'est pour faire évoluer le personnage, renforcer l'émotion de Maddie et bien crever son ego, et peut-être éviter le copier/coller mécanique avec le film en instillant une originalité que nous avons une telle scène. Cela se comprend. Maddie est de nouveau face à ses sentiments envers David - lâchant un « Oh David » impuissant - lorsqu’elle le voit définitivement perdu pour elle. La longue conversation entre les deux frères est le sommet émotionnel de l’histoire, où David a une pensée attendrie mais fugitive d’elle - dans cette réalité alternative, elle n'est qu'un lointain souvenir.

Il reste encore une étape à franchir pour que Maddie sombre dans la déchéance la plus totale. Refusant obstinément de changer, elle accepte envers et contre tout cette nouvelle réalité - à la différence de George Bailey - Le revers est terrible : c’est elle qui est devenue pauvre, sans logis et sans amis ! Elle se voit dans sa voiture, fonçant droit vers la mort. Maddie comprend trop tard qu’elle va se suicider. Elle a laissé passer sa chance de revenir, et Albert ne peut plus rien pour elle. Seul le twist final sauvera le tout, à la clé une superbe scène finale. L'on comprend cette fois que Maddie, malgré son talent de businesswoman, aurait échoué à remonter la pente car il lui manquait ou l'empathie avec l'Autre (David) ou une absence de morale qui lui aurait permis de s'élever en écrasant tous ceux qu'elle aurait rencontrés (Agnès). Evidemment, ce sera la première solution que choisira Maddie dès son retour dans le réel.

Bien entendu, on ne peut comparer la fin de l'épisode avec la coda inégalable de La vie est belle, mais à l’échelle de la série, on n’aurait pu rêver meilleure fin, avec Maddie tirant enfin la leçon de son voyage dans La Quatrième Dimension. Audacieusement, c’est la même conclusion que le film de Capra, mais - suprême subtilité - sans l’énoncer explicitement : aucun homme n’a raté sa vie s’il a des amis. Ici, David, Agnès, MacGillicudy… deviennent les plus belles raisons de vivre de Maddie. Et par extension le spectateur à travers la salutation finale, rappel émouvant qu’un héros de fiction ne peut exister que si le public le veut bien ! Quelle belle déclaration d’amour d’artistes à leur public ! Comme cadeau de Noël, un baiser ultra passionné de nos héros, roulant fougueusement enlacés sur le bureau !! Magique…

Infos supplémentaires :

- Maddie avait une tante qui s’appellait Rose.

- Deuxième et dernier épisode de Noël de la série.

- Max semble comprendre ce que dit Maddie quand elle parle de la « Blue moon agency »… pourtant, Maddie et David ont baptisé ainsi l’agence au lendemain de sa reprise par Maddie. Or, dans la réalité alternative, Maddie n’ayant jamais repris l’affaire en main, il est impossible que l’agence ait eu le temps, même éphémèrement de prendre ce nom ! Il aurait fallu qu’elle mentionne plutôt l’ancien nom de l’agence, soit « City of Angels Investigations ».

- On entend dans l’épisode White christmas de Darlene Love, Sleigh ride de The Ronettes, ainsi que des extraits de Vive le vent, et Joy to the world. Le chœur de l’ascenseur chante It’s beginning to look a lot like Christmas de Meredith Wilson, on entend une version instrumentale de Douce nuit quand Maddie revient dans l’agence à la fin, et le thème de Dynastie (Bill Conti) dans le bureau de l’Agnès alternative.

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9. LE TORCHON BRÛLE
(THE STRAIGHT POOP)

Ainsi, l’épisode a un côté documentaire qui n’est pas déplaisant. Et chaque retour en arrière est finalement légitimé. Porte-parole du spectateur, Rona Barrett pose au quatuor les questions et les observations qu’il souhaite poser : pourquoi restent-ils ensemble ? D’où vient leur blocage ? Malheureusement, les réponses ne sont guère satisfaisantes, étant soit simplettes, soit éludées, et de plus noyés dans le clip.

On remarquera quand même la saisissante apparition de Pierce Brosnan. Celui-ci venait tout juste de terminer Remington Steele, la série-sœur de Clair de Lune. Manifestement dans le rôle du séduisant enquêteur, nous apprenons qu’il a rencontré Maddie par le passé et avait songé à former une équipe avec elle. Le spectateur ne peut s’empêcher de rêver : et si Laura Holt avait pris la place de Maddie Hayes et vice-versa ? Stéphanie Zimbalist aurait-elle été à la hauteur ? L’apparition de Peter Bogdanovich ne manque pas d'humour, cet excellent réalisateur déclare qu’il a eu une relation avec Maddie dans le passé. En effet, Cybill Shepherd fut sa compagne durant un temps et tourna dans trois de ses films, soit un charmant télescopage entre réalité et fiction.

Maddie et David assurent quelques moments d'humour en se démolissant l’un l’autre par Rona interposée. Ce côté Bad Blood (les fans de X-Files comprendront) est certes marrant, mais le clip-show ne laisse guère de place.
La réconciliation finale est hâtive, mais on a droit à un salut au spectateur et un nouveau tendre baiser, alors ne boudons pas. Rendez-vous la semaine prochaine nous disent Maddie et David en choeur. Ironiquement, le prochain épisode sera en fait centré sur Bert et Agnès !! La phrase de l’épisode est pour Rona : Je suis persuadée, Maddie, et les téléspectateurs pensent la même chose, que le cœur de votre problème, c’est le sexe !
Le bêtisier de la fin est une charmante cerise sur le gâteau, petit cadeau de l'équipe au public étant resté jusqu'au bout.

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10. POLTERGEIST 3
(POLTERGEIST III -- DIPESTO NOTHING)

Hibler a beau diriger l’épisode avec brio vers l’horreur, l’histoire vers une machination diabolique… toute tension est anéantie par notre couple de bras cassés qui ne cesse de gaffer ou de crier à contretemps. Les personnages ultra caricaturaux participent pleinement à la réussite de ce pastiche. Même la mort brutale d’un des protagonistes ne parvient pas à nous faire peur. En incapables massifs, Bert et Agnès atteignent des sommets rarement atteints depuis Max la Menace. Même les Lone Gunmen ont l’air de professionnels à côté ! Les coups de théâtre se succèdent avec une précision métronomique. Comme David et Maddie, notre duo du jour a le don de se retrouver dans de sacrées mélasses, se débrouillent comme des novices face au diabolical mastermind. Evidemment, grâce à leur incompétence, ainsi que par un coup du destin qui fait virer l’épisode dans un Fantastique absurde de dernière minute, ils triompheront !
Aussi, ce n’est que justice si en définitive, Maddie, après les avoir vertement sermonnés, décide de passer l’éponge. Notre duo promet bien fort de ne plus se mêler à une quelconque enquête. Heureusement, nos deux amis oublieront bien vite cette promesse et on les retrouvera de temps en temps dans des aventures aussi joyeusement crétines que celle-ci, stay tuned !

Pour terminer, même s’ils n’ont que quelques lignes à dire, David et Maddie marquent en étant au début de l’affaire tout à fait d’accord, ce qui ne manque pas de stupéfier David (et nous), certain qu’il s’agit de la preuve qu’ils sont faits l’un pour l’autre ! Maddie, bien entendu, est d’un avis légèrement différent.

Bref, une fantaisie injustement méprisée qui mérite une réhabilitation !

Infos supplémentaires :

- Agnès est dans l’agence depuis cinq ans, n’a été malade qu’une seule fois, été en retard trois fois - dont une seule fois par sa faute - et n’a jamais demandé d’augmentation. Elle ne croit pas aux fantômes. Elle n’a que 53$ sur son compte. Comme Maddie, elle a un lit à deux places, n’attendant qu’un homme pour combler la place vide.

- Herbert est dans l’agence depuis deux mois et demi (qui se sont donc écoulés entre le 3.04 et cet épisode-ci).

- Le titre de l’épisode est une référence aux films d’horreur Poltergeist I et II (1982 et 1986). Involontairement, la série est prémonitoire car il y’eut bien un Poltergeist III en 1988 !

- Agnès prononce la réplique culte de S.O.S Fantômes (1984) : I ain’t afraid of no ghost ! D’ailleurs, lorsque David tente de convaincre Margaret de consulter des spécialistes du paranormal, il mentionne Dan Aykroyd, le comédien jouant le « ghostbuster » Dr.Stantz du film.

- On entend dans l’épisode The black bottom blues, la chanson « hantant » la maison, et Tubular bells de Mike Oldfield (la musique de l'Exorciste) lorsque Bert arrive dans la maison des Renbourn. Le thème de La Quatrième Dimension est utilisé au début de l’épisode. Agnès chante Whistle a happy tune lorsqu’elle est effrayée.

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11. AUPRÈS DE MA BLONDE
(BLONDE ON BLONDE)

Scénario : Kerry Ehrin
Réalisation : Jay Daniel

- Ecoutez Maddie, le fait que je sois marié ne vous empêche pas que nous allions dîner un soir.
- Je vois ça d’ici, un dîner aux chandelles pour 4 : vous, moi, votre femme, et son avocat.

- Qu’est-ce que vous faites à nous mater sur le balcon ?!!
- J’essaie de me suicider.
- Du deuxième étage ?
- J’ai pris du poison aussi.

Maddie a un gros coup de blues : elle est lasse d’être seule et de n’avoir aucune vie sexuelle. David, inquiet et jaloux, la prend en filature avec Herbert un soir où elle cherche un partenaire sexuel dans un bar. Pendant ce temps, une jeune femme assassine ses amants après avoir fait l’amour. Leurs chemins vont se croiser et bouleverser à jamais la relation entre David et Maddie…

Episode dense et crucial, Auprès de ma blonde est la grande bascule de la série, en même temps que le premier arc feuilletonnesque introduit dans un show non feuilletonnant de l'histoire des séries télé. Après cet épisode, plus jamais les choses ne seront comme avant. Premier d’un arc de dix-sept épisodes (dont les cinq premiers constituent un mini-arc à eux seuls) qui va s'étendre jusqu'à la fin de la saison 4, la relation David-Maddie est sa seule et unique base. A sa fin, la série sera totalement métamorphosée. Le ton de cet épisode est bien plus sombre que de coutume, et stupéfie par l'audace de son sujet pour une série tous publics (le sexe pour le sexe, et rien d'autre) surtout quand on connaît la tradition puritaine du cinéma et des grandes chaînes américaines. Kerry Ehrin parvient à négocier admirablement ce virage glissant. Centré sur David, acculé enfin face à l’évidence de ses sentiments, cet épisode cruel et amer doit sa force à son double suspense soutenu et haletant. Les deux intrigues se mêlent fatalement jusqu’à son terrible twist final, qui fit hurler de désespoir les fans aussi bien de l’époque que les actuels.

Maddie essaye plusieurs belles tenues sans être satisfaite. Pendant ce temps, une autre blonde (Donna Dixon, torride bombe qui aurait pu être une excellente Maddie Hayes) fait l’amour, et tue son amant. La chanson très R’n’b de Janet Jackson donne un côté sec qui convient très bien à ce début filmé comme un clip de rock. Cinq ans avant Basic Instinct, Moonlighting présente déjà une blonde tuant son amant au moment de l’orgasme (pas de pic à glace toutefois), dans une scène faisant penser à l’excellent Matador d’Almodovar. Dans sa robe noire très moulante, Cybill est irrésistible.

Maddie surprend les employés en train de faire un strip-poker dirigé par David (où les femmes sont curieusement malchanceuses), et là coup de théâtre : PAS de dispute ! Préfigurant étrangement le Never again des X-Files, Maddie traverse une crise existentielle. Cybill Shepherd est bien plus convaincante dans ce registre qui ne lui avait guère réussi dans In God, we strongly suspect (saison 2). La dispute est remplacée par un amusant exercice de style : conscient qu’il est un personnage de fiction dont la fonction est de se disputer avec sa partenaire, David est révolté de ce manque de professionnalisme et tente vainement de provoquer une dispute, soit un cassage malin du 4e mur. Elle finit par avouer à David sa frustration sexuelle. Sous nos yeux hallucinés, la collet monté Maddie rêve d’un one-night-stand avec un inconnu dans une chambre d’hôtel, rêve d’être prise, possédée par un homme, un vrai. On ne reconnaît absolument pas Maddie, comme Agnès naguère dans Mortellement vôtre. Les dialogues sont d'une crudité assez étonnante, y compris aujourd'hui.
On notera que dans sa position « odalisque », alanguie sur le canapé, Maddie fait irrésistiblement penser à Cathy Gale dans la scène correspondante de Mort d’un grand danois (saison 2 des Avengers) !

Maddie ne pense pas à David comme partenaire potentiel. Pas mal de fans s’en plaignirent car après les baisers qui se sont multipliés ces temps-ci, les déclarations mutuelles, la tension sexuelle omniprésente… Maddie devrait voir l’évidence ! Pourtant, ce revirement s’inscrit tout à fait dans le Suis-moi je te fuis, fuis-moi je te suis de notre couple, dans ses perpétuelles voltes-faces. Sans doute Maddie a-t-elle peur de s’engager ne serait-ce que dans une aventure avec quelqu’un de trop proche (l’unique homme de sa vie comme David lui faisait remarquer dans Radio assassin, saison 1). Et puis, David est tellement loin de l’idéal masculin anachronique de Maddie que, quand on y pense, voir cette dernière se jeter soudainement sur lui n’aurait pas été plus crédible.
La rigueur, la séduction lente, les relations platoniques, et autres accumulations d’entraves que s’est créées Maddie pendant si longtemps finissent par l’oppresser. Son besoin naturel d’être aimée charnellement finit par prendre le dessus. Cette révélation est à la fois douce (sans éclats de voix) et violente (la verdeur des répliques et du body language).

Les premiers vrais rires se font entendre avec l'hailrante scène de la filature de l'oiseau de nuit par David et Bert (qui repousse encore les limites de la sympathique pitrerie). La scène de la boîte de nuit est le sommet humoristique de l’épisode où Maddie passe un examen à plusieurs spécimens particulièrement déglingués de la gent masculine (on est pas loin de Californication). Pendant ce temps, Viola déclame une géniale tirade où il fustige le sexe et l’alcool consommés à la chaîne comme fuites illusoires de la réalité… avant d’être promptement démasqué. Incidemment, ce lieu de débauche est très actuel, pas grand-chose a changé entre nos deux époques (sauf la musique, garantie 100% vintage).

Un suspense très fort s’engage lors de l'hénaurme quiproquo des deux blondes (chez Moonlighting, plus c'est gros, plus ça passe) car l'on ne cesse de songer à l’imminence du clash futur. On est admiratif de la mise en scène sombre et pluvieuse de Jay Daniel. Le producteur exécutif de la série, bien qu’il ne soit pas réalisateur, trouve à chaque fois l’endroit juste, la bonne inspiration. Le suspense puissant de la filature s’intensifie et culmine lors de la scène de l’hôtel qu’on croirait sortie tout droit de Die Hard ! Bruce Willis fait bien plus John McClane (l’efficacité en moins) que David Addison avec son crescendo abyssal d’emmerdes successives, finissant par un plongeon spectaculaire dans une benne à ordures ! Un peu d’émotion quand on voit le visage ravagé de David contemplant le début de la scène d'amour. Si c’est pas de la jalousie ça… Toutefois, cette séquence souffre de quelques longueurs.

Grâce à Donna Dixon douce et sympathique, et Bruce Willis absolument stupéfiant de tristesse et d’angoisse, Kerry Ehrin force petit à petit David à avouer son amour pour sa patronne, ce qu’il n’avait jamais accepté, s’arrêtant au simple désir sexuel. La superbe scène de la prison où Joan, les prisonniers, et même les inspecteurs encouragent David à se déclarer à Maddie est certes trop longue, mais très belle, entre émotion à fleur de peau et humour décalé. Mais nous sentons au fond de nous-mêmes, par la caméra volontairement statique de Daniel, que quelque chose ne colle pas. La cataclysmique chute finale, bien que prévisible, n’en est pas moins terrible. Pareil à un Eugène Onéguine, David assume ce qu’il a toujours ressenti trop tard et sombre dans un gouffre de désespoir. Les fans sont au supplice, frustrés de ce qu’ils attendaient au dernier moment !

Si on fait abstraction de quelques facilités comme l’évacuation rapide et inexpliquée d’Herbert ou le symbolisme lourdaud de la pluie, cet épisode ouvre très bien une nouvelle ère dans la série. La substitution de la chanson de la série par une autre au générique de fin le confirme amplement. Affaire à suivre !

Infos supplémentaires :

- Aka. Night of the zipless Dave.

- Le double épisode 6.06/6.07 Hey baby, what's wrong ? de la série 30 Rock fait allusion à cet épisode. Dans la seconde partie de l'épisode, Lutz repère une jeune femme esseulée sur un banc qui lui tourne le dos. Il la drague avant de se rendre compte qu'il s'agit de sa patronne, comme David se trompant de blonde. Tracy Jordan fait alors allusion à la série en disant : About time ! The last six years has been like watching 'Moonlighting'.

- Maddie aime la double vodka.

- Première apparition de Sam Crawford (Mark Harmon). Le prétendant de Maddie jouera également dans les trois épisodes suivants.

- Le titre original de l’épisode vient de l’album du même nom de Bob Dylan.

- Lors de la scène de prison, David interrompt un prisonnier récitant un passage du court-métrage Gents without cents (1944) des Trois Stooges.

- Lorsque Joan demande à David « Maddie, who’s he ? » elle est déjà au courant de l'histoire de David. Elle devrait savoir alors que Maddie n’est pas un homme !

- Hormis Nasty de Janet Jackson, on entend C’est la vie de Robbie Neville, par Robert Wuhl (dans la boîte), Runaround Sue d’Ernie Maresca et Dion DiMucci, chanté par ce dernier, et Since I fell for you (joué à la place du générique de fin) d'Al Jarreau, Bob James, et David Sanborn. On entend aussi une version instrumentale de Stormy weather quand David suit Joan dans le hall de l’hôtel, et les quatre premières notes de la série Dragnet quand David émerge de la benne à ordures.

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12. SAM ET DAVE
(SAM & DAVE)

Scénario : Charles H. Eglee et Roger Director, d’après une histoire de Karen Hall, Jeff Reno, et Ron Osborn
Réalisation : Sam Weisman

En dix ans, je n’ai dû être irresponsable qu’une seule fois, vous, vous êtes un expert à la matière !

- Voyons, David, la vie est courte, il faut en profiter !
- Ils ont interverti les rôles sur le script ou quoi ?

Le lendemain suivant les événements de l’épisode précédent, David tente d’encaisser le coup dur qu’il a reçu. Mais quand il apprend que le one-night-stand de Maddie n’est autre que Sam Crawford, un ami d’enfance à elle, il craint qu'elle lui échappe définitivement. Délaissant l’affaire sur laquelle il est en cours (une maîtresse s’inquiète du changement d’attitude de son amant marié), David vient perturber le dîner galant de Sam et Maddie…

Les auteurs sont face à une équation difficile : comment écrire la suite ? Comment écrire une histoire crédible dans une situation que la série n’avait jamais explorée : David face à un rival ? Pour mettre toutes les chances de leur côté, pas moins de cinq scénaristes (sans compter le créateur) se sont investis dans la deuxième partie de cette pentalogie. Le résultat est d’une habileté stupéfiante. Il doit beaucoup à la performance des acteurs, notamment de Mark Harmon, qui distille une savoureuse ambiguïté dans son attitude semblant irréprochable. L’affrontement de velours entre les deux rivaux est mené de main de maître jusqu’à sa scène finale magnifique… et qui fera hurler à la mort le fan encore plus fort que l’épisode précédent, ce qui est une sacrée performance !

La série s’amuse avec ses propres problèmes comme le peu d’épisodes qu’elle produit par saison, contraignant la chaîne à insérer prématurément des rediffusions désorientant les fans. Cet épisode ne pouvant être vu indépendamment des autres puisqu’il est la suite de Blonde on blonde, Moonlighting engage carrément le prestigieux critique Jeff Tarvis qui commente ironiquement le traditionnel clip d’images initial ! Jusqu’au bout, Moonlighting est LA série qui aime son public !

Malicieusement, les scénaristes continuent de nous surprendre. Alors que David et Maddie ont l’habitude de se disputer pour des motifs stupides, David qui a ici toutes les raisons de peter les plombs parvient à rester courtois et affable, alors qu’on le sent au point du rupture. La dispute avec Maddie a bien lieu mais ce n’est pas les éclats de voix traditionnels, plutôt un échange d’ironies, de sarcasmes où David, exaspéré mais maître de lui, tente d'arracher à Maddie son escapade nocturne. Le ton ironique de leur dispute est finalement plus glaçant que l’hystérie habituelle, et le tempo reste très enlevé. Certes on peut encore renâcler que Maddie ait encore une fois le mauvais rôle, préférant sortir avec Sam et exigeant de David qu'il résolve tout seul l'affaire du jour, soit un comportement peu professionnel. Mais on peut comprendre une telle attitude : Maddie demeure une déracinée après la fin de son existence pailletée et n'assumait plus son vide sentimental et existentiel, contrairement à un David plus hédoniste et optimiste.

Herbert assure comme dans l’épisode précédent la caution humour. D’abord dans le bureau de David où il décrit la nuit de folie qu’il vient de vivre avec une serveuse par un vocabulaire érotique enflammé à hurler de rire ! Et surtout dans le délirant sketch de la chambre d’hôtel où il décrit dans ses moindres détails et avec un jargon pseudo-scientifique la partie de jambes en l’air du couple qu’ils espionnent. D’un sérieux impossible, Curtis Armstrong confirme qu’il est aussi doué dans l’humour que ses partenaires, tout en se montrant touchant quand il évoque ses sentiments naissants pour Agnès. S’il y’a un reproche qu’on peut faire, c’est que pour la deuxième fois consécutive, il est vite évacué de l’histoire.

Mark Harmon était connu à l’époque pour être un sex-symbol des années 80. Il n’est d’ailleurs pas anodin qu’il ait très souvent tenu comme ici des rôles de tombeur de ces dames. Sam n’est pas si loin de Jethro Gibbs - lui-même assez séducteur - Mais à la différence de l’agent monolithique de NCIS, Mark Harmon ne rigidifie pas son jeu, et donne ici une interprétation brillante et sans emphase. Malchance terrible pour David, Sam Crawford est tout simplement l’homme idéal. Terriblement beau (bien plus que Bruce Willis, c’est évident), d’une courtoisie inaltérable, d’une patience infinie, d’une humilité sincère, il est tellement parfait qu’on ne peut que comprendre l’attirance de Maddie. Le comédien évite toute fadeur que peut entraîner un tel rôle par quelques aspérités, quelques détails dans son jeu tout à fait judicieux. David, malgré toute sa gouaille - inhibée par la peur - n’est pas de taille à lutter contre lui et commence à s’enivrer. Le dîner tourne rapidement à son désavantage. Le beau Sam ne cesse de nous impressionner par sa « perfection », David devient de plus en plus lamentable via l’alcool et le défaitisme et reconnaît qu’on ne peut qu’aimer un tel bonhomme. A moins d’être de mauvaise foi, le fan sera du même avis et dira comme David : You are all right, rat bastard !
Dialogues et réalisation impeccables, c'est une des meilleures scènes de toute la série.

Le comportement de Sam est ambigu. Il est très philanthrope envers un David totalement bourré (Willis est immense !) qui a saboté son rendez-vous et qu’il raccompagnera quand même chez lui. Ce sera d’ailleurs un désopilant parcours du combattant (la brute de la station service, la chute dans l’escalier…). Sam est trop intelligent pour ne s’être pas rendu compte de ce que ressentait David. Alors, pourquoi a-t-il accepté qu’il se joigne à eux ? Par courtoisie ou bien parce qu’il savait que David perdrait la bataille ? Pourquoi l’a-t-il raccompagné ? Par altruisme, ou pour impressionner Maddie ? Pourquoi ne se met-il pas en colère ? Par gentillesse ou pour montrer que c’est un Alpha male qui sait tirer bénéfice d’un imprévu désagréable ? Bref, tout ce qu’il dit et fait, est-ce dans sa nature ou bien est-ce l’expression de sa supériorité et par là d’une certaine condescendance devant ce rival peu menaçant ? Sans doute un mélange des deux. Sam, malgré ses ambiguités, est on ne peut plus sympathique et donc le fan qui voudrait le détester ne le peut pas ; quels tortionnaires ces scénaristes ! Ils n’hésitent pas à nous achever en nous montrant Maddie tombant dans les bras de Sam dans un final so romantic et très érotisé. Sam 1, David 0.

Infos supplémentaires :

- Bruce Willis gagna un Emmy Award (Emmy for outstanding lead actor in a drama series) pour son interprétation dans cet épisode.

- Sam Crawford a été mannequin, comme son interprète.

- Maddie avait peur en avion quand elle était jeune. Sam a été un de ses ex.

- Le titre de l’épisode est un clin d’œil à un fameux groupe de R&B : Sam and Dave.

- La robe de soirée de Maddie vient de chez « Turturice ». Un clin d’œil au costume designer du show.

- David surnomme Sam « Luke Skywalker » quand il apprend qu’il est astronaute. Bien entendu une référence à Star Wars.

- Agnès chante Oh, what a beautiful morning du duo Hammerstein-Rodgers (le musical Oklahoma !). On entend dans le restaurant une variation sur Moon river d’Henry Mancini, puis The way we here. Et dans la scène finale, All the way de Frank Sinatra (la chanson préférée de Sam). Il y’a également une référence au groupe de heavy métal Black Sabbath quand David se moque des violonistes.

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13. TU PLEURES, MADDIE
(MADDIE'S TURN TO CRY)

David n’a plus le courage d’avouer ses sentiments et se referme dans son déni amoureux qu’il avait mis tant de temps à briser. Après David, c’est au tour de Maddie de passer sur le chevalet de torture. On ne peut s’empêcher de pointer l’ironie de la situation : alors que Maddie désespérait de trouver un mec, en voilà deux à ses pieds, et c’est un de trop ! Cette sérénade à trois permet à Cybill d’exploser de talent dramatique et d'émotion. La première dispute (ah, on retrouve les disputes !) avec David est un grand déballage de linge sale et de détours fuyants où chacun nie ses sentiments - dialogues virevoltants au menu. En privé, chacun est peiné de leur platonisme (Maddie se plaint qu’il n’y ait « rien entre David et elle ») : David  tente piteusement d’exciter la jalousie de Maddie avec une amante imaginaire - atteignant les tréfonds du pathétique dans lequel le personnage plonge parfois, et Maddie avoue son indécision devant Agnès, une nouvelle fois avatar du public. Le voyant ship, base de la série, clignote avec véhémence… Sans transition, on retient Herbert Viola qui nous fait un numéro à la Jerry Lewis en totale roue libre. Pour ne pas rester sur la touche, Allyce Beasley en rajoute 300 couches dans les regards plein de désir sexuel qu’elle lui lance ; du délire pur !

La réapparition de Sam se fait dans une joie et une bonne humeur de façade totalement sapées par une ambiance aussi lourde qu’une crème caramel. Par ailleurs, on voit Agnès tomber raide dingue en voyant le beau Sam, ce qui cause une arrivée rapide de Bert chéri sur le théâtre des opérations. Tiens, serait-il jaloux ? Mark Harmon est tout à son aise. Lorsque Maddie viendra le rejoindre pendant la nuit, on mesurera la fiabilité de ses sentiments, lui proposant carrément le mariage - chose que l’épicurien David aurait du mal à lui promettre, surtout après l’échec de sa première union (Big man on Mulberry Street). Bref, Sam est tellement plus attirant, plus sûr, plus respectueux, plus charmant, qu’il semble que David n’a aucune chance.

Maddie va voir David chez lui. Amère ironie : nous voyons que l’appartement de David est aussi grand qu’il est vide de tout ameublement. Une demeure froide et solitaire, à l’image du David intérieur. Se met en place une merveilleuse élégie où nos deux amis se rapprochent. Chacun exprime (mais toujours implicitement) leur attirance mutuelle. Tendre et chaleureuse, leur scène - contrastant avec le décor glacé - est d’une beauté à se pâmer. Et puis, comment ne pas frémir en entendant :
- I hate you, David Addison.
- I know, I hate you too, Maddie Hayes, I’ve always hated you.
Déclaration d’amour joliment détournée. Il est évident que notre duo est sur le point de succomber, tellement leur body language devient d’un érotisme brûlant - leur baiser est un des plus écrasants de la série. Mais les auteurs persistent à nous asticoter en interrompant la scène. On imagine sans peine la délicieuse rage qui a dû saisir les spectateurs devant cet énième taquinerie.
La course-poursuite finale est certes délirante, mais surtout joyeusement euphorique où nos amis s'en donnent à cœur joie. La mise en scène d’Allan Arkush, à l'unisson de la fantaisie joyeuse de la coda, n'oublie pas de nous faire voir de belles vues de la Cité des Anges en pleine nuit. L’enthousiasme de nos héros est communicatif, et l’affrontement final sur le terrain de bowling, burlesque et bondissant, conclut avec maestria ce moment de complicité. Grâce à David, Maddie reconnaît que la partie la plus heureuse de sa vie est celle où elle enquête et où elle est avec lui. Il est capable de l’entraîner dans des aventures où le frisson du danger les exalte, sa fraîcheur la séduit, et c’est bien le point sur lequel il l’emporte sur Sam. Tout espoir n’est pas perdu. Sam 1, David 1.

Et maintenant, le BIG FINALE !!!!

Infos supplémentaires :

- Le plat préféré de Maddie est le gigot d’agneau.

- Le titre de l’épisode est un clin d’œil à une chanson pop interprétée par la chanteuse Lesley Gore : Judy’s turn to cry.

- On entend dans l’épisode Stop ! In the name of Love de The Supremes pendant la scène de surveillance. David chante dans cette même scène Lollipops and Roses. On entend Someone to watch over me de Linda Ronstadt - quand Maddie retrouve Sam chez elle - et enfin Nowhere to run par Martha & the Vandellas durant la course-poursuite.

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14. CURIEUSEMENT... MADDIE
(I AM CURIOUS... MADDIE)

Scénario : Glenn Gordon Caron et Jeff Reno, d’après une histoire de Karen Hall, Roger Director, Charles H. Eglee, et Ron Osborn
Réalisation : Allan Arkush

Fous le camp, Thierry la Fronde !

Non seulement je ne sais pas, mais je ne sais pas pourquoi je ne sais pas.

C’est l’heure du choix pour Maddie : acceptera-t-elle oui ou non la proposition de mariage de Sam ? David trouvera-t-il enfin le courage de lui dire qu’il l’aime ?

31 mars 1987. 60 millions d’américains se pressent devant leur téléviseur pour suivre la conclusion de l’arc Crawford. Cet épisode fut précédé d’une campagne de presse d’une ampleur sans précédent pour une série télévisée. Depuis 1986 (saison 2), les journaux se relaient à tour de bras pour commenter la torride chemistry existant entre David Addison et Madelyn Hayes. Une effervescence bouillonnante submerge les fans depuis deux mois depuis que les médias commencent à faire des allusions sibyllines sur le final de la saison. La grossesse de Cybill Shepherd et la fracture de la clavicule de Bruce Willis (accident de ski) ralentissent encore plus la production déjà bien lente de la série, à la grande impatience des fans. Blonde on blonde a été diffusé le 3 février, Sam and Dave le 10, Maddie’s turn to cry le 3 mars, et c’est seulement 28 jours plus tard que le rideau s’ouvre sur l’acte IV. Ajoutez l’énorme campagne d’ABC, multipliant les coups de pub, et vous aurez une idée de l’atmosphère électrique qui régnait à ce moment-là. L’introduction de l’épisode en joue d’ailleurs en détournant des images d’archives pour décrire l’attente insoutenable des fans !

Inutile de dire que cet épisode, point névralgique de toute la série, n’avait pas droit à l’erreur. Pas moins de six scénaristes - dont le créateur - se relaient pour l’écrire, car Moonlighting doit préserver sa réputation de show délirant et sans cesse inattendu. Soyons objectif : en lui-même, l’épisode souffre des prémices de la direction que va prendre le show dans les saisons suivantes, très soap opera, avec quelques scènes flirtant dangereusement avec le sentimentalisme. Cependant, les dix dernières minutes comptent à juste titre comme un des plus grands moments de l’histoire de la télévision. La scène finale, long crescendo érotique fulgurant, se résout dans un climax explosif, une des plus stupéfiantes scènes d'amour que le 7e art a pu nous donner ! Elle est au cœur d’une controverse qui encore aujourd’hui divise les fans de la série : la violence de la tension sexuelle au cours de la scène, et sa résolution furieusement passionnée, choqua nombre de fans qui s’attendaient à un final plus romantique et soft.
Mais assez de préambule, il est temps de se plonger dans cet infamous épisode.

Après avoir centré Sam and Dave sur David, et Maddie’s turn to cry sur Maddie, I’m curious… Maddie se centre (avant le final) sur Sam. Donner le premier rôle à une guest star est une option risquée, mais on a pas à le regretter tant Mark Harmon se montre inspiré, injectant au bon moment dramatisme et jalousie. Jusqu’alors, Sam (avec raison) n’avait jamais considéré David comme une menace, ce qui expliquait sa bonhomie et son stoïcisme. Mais il sent Maddie lui échapper et devient donc moins aimable, plus dur. Une évolution légitime qui augmente l’instabilité du triangle.

Cela entraîne malheureusement l’histoire près des rives spongieuses du soap opera. Si l’épisode parvient à s’arrêter juste à temps, le ver est dans le fruit et va désormais ronger la série jusqu’à son annulation. Les auteurs réussissent à maintenir l’attention grâce à plusieurs moments forts, bien aidés par le trio d’acteurs. Les liens du triangle deviennent de plus en plus empoisonnants. Sam avoue son incompréhension face à l’atermoiement de sa belle. Il n’hésite pas à rabaisser David, qui en tous points (social, maturité, fortune, savoir-vivre…) lui est inférieur. David encaisse sans répondre. Son rival est dur et presque méprisant, mais il sait qu’il a raison. Et puis, David n’a toujours pas fait sa demande, lui. C’est pourtant ce qu’il essaye de faire lorsqu’ils se revoient. Maddie est consciente que David l’aime, mais elle est tellement au bord de la rupture émotionnelle qu’elle le nie. Dans un effort désespéré, elle lui supplie de lui avouer ses sentiments dans une scène flamboyante de beauté et de désespoir, où chacun est sur le point de fondre en larmes. Mais David, se sentant trop inférieur à Sam, n’a pas le courage de lui avouer. Pour la quatrième fois de l’arc, il se tait.

Cette frustration couve trop longtemps dans le sein de David, on en voit les conséquences quand Agnès et Bert découvrent le bureau ravagé de leur patron. Agnès et Bert, avec un jeu plus pesant et décalé tu meurs, font une exégèse tonitruante de la relation de leurs chefs aussi juste que drôle. Dans le même temps, ils rattrapent leur retard, et pour la première fois s’embrassent tendrement. La jalousie de Bert envers Sam nous vaut une nouvelle aria di comica de Bert. Beasley et Armstrong sont comme toujours hilarants !

Le combat de coqs entre Sam et David est une touche exogène maladroite. Que David et Sam en viennent aux mains est une conclusion peu inspirée de leur lutte. Heureusement, l’intensité de la scène et les comédiens sont suffisamment forts pour nous intéresser. La scène de voiture où Sam tente de raisonner Maddie est joliment dialoguée mais la sortie précipitée du personnage par la petite porte est dure à avaler. La scène de beuverie d’Agnès et Maddie n’est pas non plus très enthousiasmante, malgré deux grandes actrices. On sent que les auteurs meublent tant bien que mal avant de déchaîner la coda.

Arrive la grande bascule. Le final se divise en quatre mouvements. Premier mouvement : le long monologue de Maddie. S’adressant à Sam, couché sur le lit, elle confesse aimer Sam… et David également ! Négation et pudibonderie l'ont empêchée pendant trois ans d’avouer ses sentiments. Par cette émouvante déclaration, où sa tristesse insondable se mêle à la sérénité d’avoir enfin pu se décider, Maddie se transcende, plus émouvante et consolatrice que jamais. Elle refuse de faire un choix, et préfère se réfugier dans sa solitude, là où elle ne blessera plus personne, et surtout pas les deux êtres les plus chers à son cœur.

Deus ex machina : ce n’est pas Sam qui est dans le lit, mais David !! Ce magistral twist final coupa le souffle à tous les spectateurs, et actionne un fantastique crescendo érotique. Entre un David débraillé, et Maddie entièrement nue sous le drap qu’elle a pris pour s’envelopper, le mercure grimpe vertigineusement, atteignant des sommets jamais atteints à la télévision. On sent alors la passion folle qui agite les deux corps qui se font face. On mesure l’absurdité des attentes de chacun : pourquoi exprimer verbalement leurs sentiments alors que c’était si évident ? Maddie aime David, David aime Maddie, chacun le savait, mais se retranchait derrière une peur irrationnelle, la peur de s’abandonner, de commettre une erreur. Maddie avoue accidentellement son amour en premier, mais c’est bien David qui met à nu leurs âmes, mettant fin à leur jeu du chat et de la souris.

La lumière aveuglante de la vérité commence d’abord par les effrayer. Par réflexe, ils reviennent sur le bon vieux terrain de engueulade, le seul qui leur a permis de communiquer depuis leur rencontre. La troisième partie prend des allures d’une danse infernale d’injures et de mots assassins, où chacun hurle tout ce qu’il a sur le cœur. Mais la tension sexuelle ne fait que croître car durant toute cette homérique dispute, l’atmosphère devient de plus en plus instable et chaude, le body language des personnages va à l’encontre de leurs paroles : leurs corps brûlent déjà de se rejoindre, mais leurs « mentals » jettent leurs dernières forces dans la bataille pour retarder encore l’unique résultat possible. Implacablement, les "préliminaires" suivent leur cours avec un suspense violemment addictif !

Deux gifles de Maddie, David arrête la troisième en lui tenant la main. Ce simple contact charnel est l’embrasement : ils tombent dans les bras l’un de l’autre, mais leur étreinte crue et sauvage se déroule dans ce qui est certainement la lutte la plus vicieuse jamais engagée par un couple. Lèvres collées, Maddie et David, dévorés par le feu inextinguible de leur désir, renversent tout sur leur passage. Pour une série tous publics, la crudité ardente de la scène est une audace sans bornes qui tétanisa toute l’audience. Il y aura certes par la suite des scènes bien plus osées dans les séries (aucune partie taboue n’est montrée ici) mais ce seront alors des séries centrées sur le sexe (Sex and the city, Californication, Secret diary of a call-girl, etc. et la plus aboutie en la matière : Tell me you love me) ce qui rend la performance de ce final toujours inégalée. A rebours des scènes d’amour douillettes et romantiques, celle-ci déborde de passion enflammée. Bruce Willis et Cybill Shepherd, totalement fusionnels, nous sortent le grand jeu ! Après un tel climax, on entendra plus Be my baby des Ronettes de la même façon. Cette chanson aux paroles « exhibitionnistes » habillant à merveille cette étreinte, que la caméra d’Allan Arkush transfigure littéralement.

Il n’est pas anodin que cette scène est désormais une des plus célèbres de l’histoire de la télévision. A la fois surprenante et d’une réussite parfaite, elle confirme la très haute qualité atteinte par la série. Mais elle ne se remettra jamais d’avoir scié sa branche « mythologique », celle qui tenait à elle toute seule le show. La série va désormais descendre la pente fatale du déclin sans jamais retrouver pareils sommets. En attendant, on se doute que le réveil va être difficile, et cela est le sujet de l’épisode suivant, à la fois indépendant (exit Sam) et relié car se situant le lendemain. A suivre !

Pour une analyse documentée et très détaillée de l’épisode, et en particulier de sa dernière scène, voici un excellent site (en anglais) où vous trouverez tout votre bonheur.

Infos supplémentaires :

- Épisode à l’origine du Syndrome Clair de Lune (Moonlighting curse).

- Aka. The Big Bang. Ce titre, au double sens sexuel évident, fut refusé par la chaîne. Glenn Gordon Caron, roublard, leur proposa ce titre en apparence innocent, en réalité inspiré d’un film érotique suédois des années 60 interdit de diffusion aux USA : I’m curious… yellow. Par ailleurs, Cybill Shepherd porte un costume jaune tout le long de l’épisode.

- Durant la scène du bar, Maddie et Agnès ne boivent qu’un seul verre chacun, mais le barman leur donne par deux fois un verre que l’on retrouve vide à chaque fois. Un plan de trop ! Pendant la bagarre Sam-David, ce dernier se blesse à l’épaule droite en heurtant le mur. Mais plus tard, quand David évoque sa douleur, il indique son épaule gauche.

- Pendant la cérémonie des Emmy Awards en 2008, la scène finale fut incluse dans la liste des plus grands moments de l’histoire des séries américaines.

- Outre les Ronettes, on entend dans l’épisode La Bamba de Ritchie Valens (pendant l‘introduction), When a man loves a woman de Percy Sledge, Stormy weather de Billie Holiday. David chante quant à lui Singin' in the Rain (Nacio Herb Brown) dans le garage. Pendant la scène du bar avec Maddie et Agnès, la chanson jouée est Watch out de Patrice Rushen.

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15. SANS HÉRITIER
(TO HEIRESS HUMAN)

Scénario : Kerry Ehrin
Réalisation : Sam Weisman

- Et que vont penser toutes ces personnes si vous venez au bureau en chantant ?
- La même chose que les jours où j’arrive en chantant.

Oh, David, David !!

Réveil difficile pour Madelyn Hayes. Effrayée que sa relation avec David pourrait tourner à la catastrophe à cause de leur nuit commune, elle demande à David de considérer que tout ça « n’était qu’un accident » et ne doivent plus jamais recommencer. Mais David n’est pas de cet avis. Parallèlement, notre duo enquête sur le fiancé d’une riche héritière. Le père de la jeune femme pense en effet que le prétendant aime surtout l’argent de sa fille…

Vous est-il déjà arrivé de vous réveiller avec la gueule de bois après une fête un peu trop arrosée ? Eh bien, c’est-ce qui arrive à nos héros dans cet épisode. Alors que David a déjà atteint le stade supérieur, prêt à commencer pleinement une relation avec sa patronne, cette dernière ne veut pas en entendre parler. Ce conflit post-coïtal est une excellente idée de Kerry Ehrin qui retarde jusqu’à la saison suivante le problème posé par la rupture de la tension sexuelle entre les deux personnages. Son scénario n’est pas irréprochable, la valse-hésitation des personnages est parfois répétitive, et il y’a des longueurs. Fort heureusement, nos comédiens sont toujours au top, les dialogues merveilleux, et l’enquête du jour, bien que très légère, offre un joli lot de rebondissements.

Que les fans se rassurent, notre couple est plus que jamais en conflit ! Si même une nuit de folie ne peut les rassembler, là, on abandonne. Le ton de l’épisode est sérieux, rendant plus précieux les rares pointes d’humour, comme David chantant à tue-tête dans l’agence à la grande consternation de Maddie en mode parano. Aussi le délicieux sous-entendu sur le I love you que David lui a dit - sans que nous l’ayons entendu à cause de la musique - hier soir.

Ehrin crée une habile fausse inversion des caractères des personnages. David l’hédoniste est prêt à s’engager dans une relation à longue durée (et monogame !), tandis que Maddie fuit l’engagement. Mais ce n’est pas contradictoire : David ne pense qu’à vivre l’instant présent et ne songe guère aux conséquences. Maddie, conformément à son esprit de femme d’affaires, se projette dans l’avenir et n’est pas rassurée. Sa rigueur revient dès lors que ses hormones ont fini de sonner la charge. Ainsi, leur dispute inaugurale joue sur l’émotion avec le chagrin de David voyant Maddie lui échapper au moment même où il croyait la conquérir, et Maddie prenant cette décision d’en rester là à contrecœur. Ce rétropédalage instaure un des plus beaux « suspense sentimental » donné par la série, les fans attendant impatiemment que Maddie ordonne à son intellect de la fermer et de s’abandonner.

Rondo entêtant interrompant l’enquête en cours, ce suspense est la raison d’être de cet épisode. David, ne voulant pas blesser sa patronne, ne s’oppose pas frontalement à sa pudibonderie soudaine, mais lui fait comprendre son désaccord par des sarcasmes amers, expression de son désarroi. Maddie cherche son salut dans la fuite ou en prenant des poses de chef dont on ne discute pas les décisions, sans nous convaincre (et surtout pas elle-même). Dans l’hilarante scène de la voiture, David décrit en détail ses envies érotiques à son sujet, et Maddie, fermant les yeux, les imagine de nouveau en train de faire l’amour. Le fan ne sera pas dupe : David sait très bien ce qu’il fait par cette excitation. Cette parodie de téléphone rose fonctionne, Maddie succombant de nouveau à la passion… avant de se réveiller encore plus terrorisée et voulant établir un nouveau pacte platonique ! Rires garantis.

L’enquête est un contrepoint permettant à l’épisode de ne pas s’enfermer dans la répétition, qu’elle n’évite cependant pas tout à fait. Le tempo nonchalant est aussi un défaut, mais heureusement, ce remake de Louise de Gustave Charpentier avec une fille aisée raide dingue amoureuse d’un pauvre barman, est convaincant. Le fiancé mystérieux, le père jaloux et féroce, et l’intéressée découvrant l’amour pour la première fois, font certes très clichés, mais la mise en scène de Weisman instaure intelligemment le trouble. Le rebondissement central ainsi que le twist final en étonneront plus d’un. Cette affaire tombe à point pour notre couple, face à un couple qui ne perd pas de temps en vaines palabres et accepte de s’engager. Oui, l’avenir n’est pas sûr, oui, ils ne savent pas si leur relation durera, mais ils acceptent le risque, ce que David ne prive pas de dire à une Maddie super embarrassée !

La scène finale nous amuse avec le cassage de 4e mur où nos héros espèrent que la rupture de leur tension ne provoquera pas l’annulation de la série. Ironiquement, leur prophétie se révelera exacte. Finalement, au grand soulagement des fans, Maddie se cède enfin tout entière. Alors que leur première nuit était la conséquence de leurs émotions bouleversées, la deuxième, une excitation un peu perverse de la part de David, la troisième voit enfin le triomphe non plus de la passion fougueuse, mais bien de l’amour avec l’étreinte si romantique de la scène finale, très éloignée de la bestialité d’I am curious… Maddie. Avec quand même un ultime gag nous faisant rire aux éclats pour terminer en beauté cette merveilleuse saison 3 !

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TOP 5 DE LA SAISON 3

1. Rock around Shakespeare : L’épisode le plus délirant d’une des séries les plus délirantes jamais créées. Forcément incontournable, cette parodie allumée de La Mégère apprivoisée empile des gags sans nombre, jusqu’à donner le vertige. Satisfecit pour Cybill Shepherd qui joue une des prestations les plus explosives imaginables pour une actrice.

2. Mariage secret : Le mélange parfait entre humour et émotion. Cette plongée dans le passé de David est une succession de scènes plus émouvantes les unes que les autres. La beauté de la mise en scène est parfois écrasante. Le ballet central de six minutes de Stanley Donen et Billy Joël est un des plus beaux moments de grâce de la télévision.

3. Symphonie pour deux escrocs :  Suite massive d’improbabilités dans un crescendo foldingue et vif. D’un bout à l’autre, la comédie est reine, démontant tous les clichés possibles des films d‘espionnage. Apparition fugace mais remarquée de Linda Thorson en criminelle !

4. Curieusement… Maddie :  Cet épisode légendaire est le plus renommé de la série à juste titre. Après deux ans et demi de tension sexuelle débordante, Maddie et David s’abandonnent enfin à leur passion dans un ultime crescendo érotique long et intense. La conclusion de l’arc Crawford, l’apogée de la série, marque hélas aussi le début de son long déclin. Fondateur du fameux syndrome Clair de Lune, qui condamne la plupart des séries à un déclin d’audience fatal après que leur couple ait consommé leur tension sexuelle. Mythique.

5. Poltergeist 3 : L'ange gardien méritait aussi cette cinquième place pour son remake réussi du classique de Capra, ainsi que Sam and Dave pour sa fameuse scène de dîner. Mais Poltergeist 3, pastiche rigolard des films d’horreur, présente l’intérêt de se centrer sur le couple secondaire de la série : Agnès et Herbert. Duo d’une incompétence monumentale aussi décalé que burlesque, il est la clé de la réussite de cet épisode, confirmé par son scénario rusé et sa réalisation frissonnante.

Accessits d’honneur : L’ange gardien, Sam and Dave, Tu pleures, Maddie

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Images capturées par Clément Diaz.

Clair de lune

Saison 4

1. ÉTATS D'ÂME
(A TRIP TO THE MOON)

Scénario : Glenn Gordon Caron
Réalisation : Allan Arkush

- Vous désirez aller à quelle destination ?
- J’aimerais aller à l’étranger me cacher sous un lit n’importe où.

J’éprouve une certaine ambivalence à vous sentir… ambivalente.

Maddie et David vivent ensemble depuis trois semaines, mais malgré les sincères efforts de David, Maddie doute de l’avenir de leur couple si fragile qui ne s’épanouit que dans les disputes ou la passion sexuelle. Pour sauver leur relation, David propose à Maddie de repartir à zéro et de la reconquérir par une voie plus « normale » que celle qui les a rapprochés…

A trip to the moon est en son essence un épisode-bilan, et un passage de témoin entre les deux ères de la série. Dans un ton mélancolique, exceptionnel jusqu’alors, l’épisode tire un portrait sombre de son duo vedette. L’humour, très présent, est davantage désespéré que burlesque, donnant ainsi corps au précepte d’Eugène Ionesco : L’humour est la politesse du désespoir. Entre voltes-faces, rêves évéillés, disputes et réconciliations successives à grande vitesse, l’épisode instaure un magnifique suspense sentimental, à la fin imprévisible. Et puis, un épisode avec comme guest star Ray Charles, ça ne se refuse pas !!

Pourtant, on commence très mal avec un remix musical exécrable, une réorchestration ratée du générique, qui inclut Curtis Armstrong (Herbert Viola). Ce n’est que justice pour ce joyeux bonhomme. Il est cependant ironique que pour son premier crédit en tant qu’acteur principal, il soit absent de l’épisode !

La tension sexuelle, raison d’être de la série, s’étant évanouie, comment continuer ? Glenn Gordon Caron remplace la tension sexuelle par la tension sentimentale. La série rejoint donc un terrain plus conventionnel que celui qui avait fait sa spécificité : la comédie romantique douce-amère. Mais ce genre-ci n’en est pas moins audacieux et exigeant, et le scénario du créateur répond avec brio aux codes. L’interprétation sans failles de Cybill Shepherd et Bruce Willis est magistrale.
Le blocage vient de Maddie qui ne veut pas croire en son bonheur, qu’elle ait pu s’enticher d’un type avec qui elle ne fait ou que gueuler ou faire l’amour. A la différence de l’épicurien David, confiant en l’avenir, elle ne voit que malheur et séparation à l’horizon. Elle reprend ainsi les errements de Sans héritier (saison 3), mais de manière plus forte, enclenchant un splendide suspense.

La dispute qui éclate dans le bureau est magnifique de violence et de désespoir réprimés : Maddie jette l’opprobre sur leur relation car elle n’a pas suivi la « voie normale » : ils se sont mis ensemble que sous l’effet de circonstances extraordinaires, ils n’ont jamais pris le temps de réfléchir sur leur futur commun, ils ont « agi » avant de réfléchir, ont fait l’amour sur un coup de tête... des bases pour elle trop fragiles, et qui transparaît dans le secret qu'elle impose à David sur leur relation. Pour la reconquérir, il doit recommencer à lui faire la cour (superbe scène devant les employés), à la manière du couple de Joies matrimoniales d’Hitchcock.

Quelques scènes énormes rythment cet épisode. En plus d’un des plus gros délires poétiques d’Agnès, le couple David-Maddie se voit transposé dans un pastiche d’une célèbre sitcom américaine des années 50 : The honeymooners (rebaptisé The Bluemooners !!), où le quatuor (avec Richard Addison) reprend les rôles respectifs des personnages originaux. Le résultat fait mouche à chaque réplique. Cette sorte de palimpseste va au-delà de son objectif comique, notamment avec Richard, confident de son bourru frère. David assume son amour mais pas les conséquences (je ne peux plus vivre sans elle). Il y’a aussi l’étonnante séance de psychanalyse de Maddie avec le Dr.Joyce Richards dans son propre rôle qui déchaîne le rire.

Encore plus fort, il y’a la scène iconique où Ray Charles s’invite avec un quintette de superbes filles black dans le living-room de David pour lui faire la leçon. Ray Charles comme guest star, la série a décidément le luxe pour se payer les plus grandes vedettes ! Entre deux chansons à tomber par terre, Ray se montre dur envers David. Ce dernier, en effet, est tellement obnubilé par Maddie qu’il est prêt à tout, même à se nier, même à renoncer à être lui-même, pour devenir un homme "idéal"… comme Sam ! Si son nom n’est pas évoqué, c’est bien sûr à lui qu’on pense quand Ray rabroue David sur ce changement qui le priverait de son identité : Maddie doit l’aimer pour ce qu’il est, et non pour ce qu’elle voudrait qu’il soit. Une petite leçon joliment mise en scène.

La peur de Maddie finit par contaminer David lors de la classique dispute de la voiture. Dans un dialogue dément de drôlerie sur la forme, mais angoissé au fond, David s’emporte contre elle. Son grand numéro de clown désespéré (5 minutes !) où il fait tout pour qu’elle lui donne une seconde chance est d’un pathétisme douloureux, expression bouleversante de sa peur panique à l’idée qu’elle lui échappe à tout jamais, une merveilleuse déclaration d’amour où il s’humilie totalement.
Il n’y a que dans Clair de Lune où un rencard puisse avoir lieu dans une laverie automatique déserte à deux heures du matin ! Au son de magnifiques standards de comédie musicale, nos amis délaissent leurs deux options de communication : le sexe et l’enguelade, pour une troisième option : la discussion calme et posée. Leur danse lente, par lequel ils affirment leur amour réciproque est une des plus belles de la série (superbe réalisation d’Allan Arkush).

Maddie a peur des extrêmes de la passion, et David n’est fait que pour mener ses émotions en montagnes russes. Son côté bad boy, sa sexualisation, sa fougue... donnent à son amante les sensations les plus extrêmes. Maddie n’a pas la force de supporter des sensations aussi vertigineuses malgré son amour. L'amour doit être calme pour elle. Pour David, c'est un torrent bouillonnant. C’est bien là un abîme qui s’ouvre entre eux deux. Le final est une métaphore de la « dramedy » à lui tout seul : d’abord la reprise de la sitcom avec un joyeux numéro de Richard, puis une séquence émotion de David où il trouve enfin les mots justes pour rendre confiance à Maddie. Mais le twist final fait voler en éclats cette joie trop fragile, et conclut l’épisode sur une note désespérée.

 Infos supplémentaires :

- Trois semaines se sont écoulées depuis la fin de la saison 3. Trois ans exactement depuis le pilote de la série.

- Pour cette quatrième saison, il y’a un nouveau générique : la chanson d'Al Jarreau a une nouvelle orchestration, et le personnage d’Herbert Viola y est inscrit. Les images des personnages et de Los Angeles la nuit ont également changé.

- David est fan de Ray Charles.

- Dans l’épisode, Ray Charles interprète Hit the road Jack, Georgia in my mind, et What I‘d say. Dans la scène de la laverie, on entend une version instrumentale de Hello Dolly ! de Jerry Herman, et de Shall we dance ? du duo Hammerstein-Rodgers. On entend aussi Somewhere my love de Maurice Jarre. David pousse aussi la chansonnette pour une version claironnante de la chanson populaire O sole mio.

- Le titre de l’épisode est une référence à la sitcom pastichée dans l'épisode : The honeymooners (1956), et une de ses fameuses catchphrases : To the moon, Alice, to the moon ! Également hommage au titre anglais du roman de Jules Verne De la terre à la lune, avec notamment le plan final de l’épisode. 

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2. CENDRILLON
(COME BACK LITTLE SHIKSA)

Scénario : Jeff Reno et Ron Osborn
Réalisation : Allan Arkush

Pas de panique, mesdames. Sécurité du magasin. On veut juste s’assurer que vous n’avez rien en-dessous.

A un bal, Donald Chase a rencontré une jeune femme dont il est tombé amoureux. Mais cette dernière a précipitamment quitté les lieux sans explication. Il engage David et Herbert pour la retrouver. Malgré la peine que lui inflige le départ de Maddie, partie pour se ressourcer auprès de ses parents, David enquête, et découvre que Chase n’était peut-être pas celui qu’il prétendait…

Jump the shark ! C’est en effet avec cet épisode que la série avoue son impuissance à renouveler l’intérêt du spectateur. Voulant à tout prix maintenir une tension dans le couple central, les scénaristes se tournent vers la pire idée possible : séparer David et Maddie qui n’ont désormais plus de scènes communes. Ce pilier brisé, la série n’a quasiment plus d’intérêt. Les états d’âme du duo ne relèvent plus que du soap opera insipide, aux dialogues vaseux, aux délayages massifs. L’enquête du jour, totalement ratée et grotesque, prend bien trop de place. Malgré une interprétation excellente, il ne se passe rien pendant les 47 minutes de l’épisode. Seul un fulgurant coup de délire comme seul pouvait l’inventer Reno et Osborn soutient notre attention cinq minutes, mais c’est tout. Comme back little Shiksa constitue la première victime du passage à vide que va traverser la série, privée désormais de tout repère et de tout intérêt, même pour le fan pur et dur.

Commençons par l’enquête. Étant donné qu’on ne peut plus compter sur la relation David-Maddie, elle est automatiquement au premier plan. Or le succès de Moonlighting vient que les enquêtes ne sont que des prétextes pour faire se déchaîner notre couple adoré. Avec ce type d’épisodes, elle ne devient plus qu’une série policière banale, de plus très mal écrite (un travers qu'on retrouvera dans la saison 5). David, totalement privé de son « modjo », traverse l’épisode en baillant, et Herbert délaisse son énergie désordonnée qui faisait son charme, pour devenir un second couteau transparent. Quelle pitié de brider ainsi Bruce Willis et Curtis Armstrong, réduits aux rôles de deux flics mous du genou à peine plus intéressants que les figurants de l’arrière-plan !

Malgré le plaisir de voir la pulpeuse Kay Lenz en fugitive inquiète, ou John Goodman en amoureux transi, cette histoire de romance invraisemblable devient de plus en plus ridicule. David et Bert se montrent certes plaisamment incompétents par leur peu de discrétion et leur naïveté ahurissante, mais au sein d’un scénario à trois lignes sans humour, ce décalage irrite plus qu’il n’amuse. Maddie manque terriblement dans cette enquête où on aurait eu bien besoin de ses coups de gueule pour tonifier un peu tout ça. La réalisation professionnelle d’Allan Arkush ne peut masquer la pauvreté du script. Seule la danse allumée d’Agnès, qui passe ensuite de l’euphorie à l’embarras quand Bert se met à raconter sans pudeur aucune leur soirée à David, parvient à nous faire sourire.

Entre David et Maddie, c’est le calme plat. Regarde-t-on bien la même série ? On en doute, tellement on ne les reconnaît plus. Delireman David est devenu un ado fleur bleue, et Maddie n’est plus qu’une pleureuse honteuse. Bruce Willis et Cybill Shepherd confirment qu’ils sont autant magnifiques dans le drame que dans la comédie, mais leurs performances sont hors sujet tant leurs personnages sont trahis dans les grandes largeurs. Leur absence de scène commune, remplacée simplement par un coup de téléphone convenu, montre à quel point la série s’est fourvoyée. A trip to the moon avait joliment décrit les sentiments contradictoires de nos héros, mais cet épisode ne fait que surligner ce qui a déjà été dit. La scène du garage est indigne de David, son état ne justifie pas un comportement aussi mesquin, pénible, et racoleur. Les auteurs ont peut-être voulu adoucir le portrait très noir de Maddie de l’épisode précédent en noircissant à leur tour David. Mais prendre autant de gros sabots, c’est lourd, c’est déplacé, ce n'est pas la série. Ses remords finaux ne font que confirmer cette idée exécrable. La qualité des dialogues ne dépasse pas le minimum syndical des Feux de l’amour. L’arrivée de Maddie chez ses parents n’offre que des stéréotypes de soap. Rien que du lénifiant devant cette famille qui accueille son enfant à bras ouverts. Robert Webber et Eva Marie Saint ne peuvent pas faire grand-chose.

Cependant, il y’a bien une scène totalement dingue qui doit être signalée : c’est une scène de claymation : une animation de pâte à modeler (genre Wallace et Gromit). David imagine une discussion entre lui et Maddie, et du coup, le voilà face à une figurine de pâte à modeler représentant Maddie !! Au fur et à mesure que le fantasme va de plus en plus loin, « Maddie » arbore des tenues et des formes totalement hilarantes. Ce pur délire est certes le bienvenu dans un scénario aussi vide, mais ne peut justifier à lui tout seul l’épisode. Cependant, il a le mérite de nous rappeler les grandes heures de la série, désormais révolues.

Infos supplémentaires :

- Maddie a un oncle qui s’appelle Dan.

- Herbert aime le catch.

- Numéro de téléphone de Virginie Hayes : 963524. Certainement un numéro fictif !

- John Goodman (Chase) jouait à ce moment-là le rôle de Dan Conner dans la sitcom à succès Roseanne, qui servira plus tard de lead-in (émission au succès tellement grand qu’elle permet de booster les audiences de la série qui la suit, les spectateurs restant devant l’écran) à Clair de Lune pendant sa saison 5. En vain hélas…

- Le titre de l’épisode détourne celui d’une pièce de théâtre de William Inge : Come back little Sheba. Plus tard adaptée en film (1951). C’est une comédie où le mariage prévu entre Doc et Lola Delaney se voit reporté par la fuite de leur chien Sheba. Le titre français du film est Reviens petite Sheba.

- On entend dans l’épisode Ram a long a ding dong des Edsels, Who put the bomp des Halos, Think ! de Merv Griffin, et Manic Depression de Jimi Hendrix (quand David écoute la radio dans la voiture de Maddie). Agnès chante au début de l’épisode sur Do ya think I’m sexy ? De Rod Stewart.

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3. TOURNEZ À GAUCHE AVANT L'AUTEL
(TAKE A LEFT AT THE ALTAR)

Scénario : Karen Hall
Réalisation : Sam Weisman

Burt, dans une équipe de deux, il y’a toujours un patron et une poire. Est-ce que j’ai l’air d’une poire ?

Bryant Wilbourne est inquiet que le fiancé de sa sœur Jackie soit en retard à son propre mariage. Il va le voir chez lui... pour découvrir que la maison est entièrement vide ! Il fait appel à l’agence Clair de Lune pour retrouver cet homme. Accompagné d'Herbert, David découvre que l’homme semble mener une double vie…

Cadeau d’adieu d’une jeune scénariste surdouée, Take a left at the altar accomplit l’exploit d’être un épisode excellent alors même qu’il ne bénéficie pas des qualités usuelles de la série, envolées depuis la fin de la saison 3. Karen Hall imagine une enquête solide et prenante, aux coups de théâtre bien dosés. Le tout est rehaussé par une course-poursuite finale digne des meilleurs délires de la série, sans parler d’une remarquable description amère du métier de détective. Il est impossible de s’ennuyer alors même que Maddie et David, et a fortiori leur relation, ne servent à rien ici. C’est vous dire la performance ! Une excellente mise en scène de Sam Weisman et une musique décalée participent à la réussite de cet épisode.

L’enquête du jour est de bonne qualité, contrairement à l’habitude de la maison. Alors même que seulement quatre seconds rôles sont présents, la scénariste parvient à nous mener par le bout du nez. En frère surprotecteur et ambigu, Terry O’Quinn exhale déjà un sentiment de malaise, qui n’est pas sans anticiper sur l’ambivalence du futur Peter Watts de MillenniuM. En femme trompée mais malgré tout amoureuse, une toute jeune Amanda Plummer (Pulp Fiction) rayonne de talent. Ce casting relevé permet d’accroître l’intérêt. L’essentiel de l’enquête tient dans la cohabitation difficile David-Herbert. Bert a la douloureuse charge de prendre la place de Maddie, et évidemment, la comparaison est fatale. Toutefois, il serait injuste de dénigrer ce duo, qui lorgne du côté des buddy movies (façon Arme fatale), grâce à pas mal d’humour qui manquait à l'épisode précédent.

Profitant de l’absence de Maddie, Bert cherche à s’imposer comme détective à part entière. Jeune loup ambitieux et excessif, il se fait à chaque fois couper l’herbe par un David qui rappelle que c'est-lui-le-boss. On l’a déjà dit, Bert qui roule des mécaniques avant de se faire rétamer, ça marche toujours ! Curtis Armstrong vole sans problème la vedette à Bruce Willis, car Hall a la bonne idée de desserrer la bride du personnage. Résultat : Viola ne cesse de nous faire rire par ses réflexions déphasées (dialogue sur les bips téléphoniques sous LSD). Agnès est peu présente, mais sa scène avec Bert où ils évoquent leurs nuits de passion vaut le coup d’œil !

La course-poursuite finale est une des meilleures de la série, entre une voiture et… un biplan dans les rues de Los Angeles (on reconnaîtra quelques rues ayant déjà servi dans The murder is in the mail, saison 1) ! C’est gros, c’est improbable, c’est hilarant, c’est l’esprit de la série que l’on retrouve. La musique devient assez folle avec notamment une citation de La Mort aux trousses d’Hitchcock ! Et quand on sait qu’Eva Marie Saint est dans l’épisode, ça décuple l’humour de la situation. Bref, sur ce point, rien à dire. Malgré des longueurs inévitables, l’épisode remplit son contrat.

Par contre, on aurait été reconnaissant à Caron et Hall d’oublier Maddie pour rester sur l'enquête. Malgré le trio Webber-Marie Saint-Shepherd, toujours au poil, c’est de nouveau l’ennui qui s'installe avec Maddie qui répète sans changement son numéro de honteuse malheureuse. Ses parents se montrent aussi lisses que transparents. Les dialogues gnangnan ne décollent pas, et les incohérences pleuvent : une semaine que Maddie se morfond, et elle ne se résout toujours pas à appeler David, alors qu’elle sait très bien ce qu’il doit ressentir. Virginia persiste à penser que sa fille a juste besoin d’un peu de vacances, et s’occupe à peine d’elle, alors qu’il est visible à 100 kilomètres que ça va pas fort. Alexander essaye de renouer un contact plus fusionnel avec sa fille, mais cela nous vaut que des clichés (causerie au coin du feu) et des lourdeurs. Toutefois, la lettre finale de David est un très bon moment d’humour et d’émotion. Bruce Willis excelle à dessiner le portrait de son personnage transi d’amour, et désespérément seul.

Les états d’âme de Viola quant à la réelle justification du métier de détective sont plutôt bien trouvés. Il rappelle que leur métier n’a sa raison d’être que par le malheur des gens. Il se décrit ainsi comme marchand de misère et semble être gêné par sa conscience qui lui fait jouer un rôle de profiteur qui n’a pourtant rien de déshonorant. Ils en ont d’ailleurs un exemple quand leur enquête provoque une tragédie et qu’ils doivent subir les malédictions des victimes. Même dans le monde de Moonlighting, la triste réalité a ses droits.

Infos supplémentaires :

- La femme de MacGillicudy s’appellait Poliana.

- On entend dans l’épisode Le vol du bourdon (intermède du 3e acte de l’opéra Le conte du tsar Saltan), de Nicolaï Rimsky-Korsakov. On a aussi The U.S Air Force song de Robert Crawford, ainsi que Limbo rock de Jon Sheldon et Billy Strange par Chubby Checker.

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4. L'ANNONCE FAITE À MADDIE
(TALE OF TWO CITIES)

Scénario : Charles H. Eglee et Roger Director
Réalisation : Allan Arkush

- Plus de vilain cafard, Agnès. Un de ces quatre, vous allez pousser cette porte, et elle va être là, hurlant et claquant les portes comme si elle n‘était jamais partie.
- Vous pensez ce que vous dites ?
- Sur ma mère et sa blanquette !

Pour sortir Maddie de son spleen, ses parents organisent une petite réception. Plaqué par sa femme, MacGillicudy courtise Agnès ce qui provoque la fureur et le désarroi d’Herbert. Pour limiter la casse, David entraîne Herbert dans des bars où ils espèrent oublier leurs soucis le temps d’une nuit…

Tale in two cities maintient un statu quo gonflant. Aucune histoire, seulement une description sans intérêt des conséquences de la séparation de nos héros. L’orientation soap opera de la série est de plus renforcé par l’intervention de MacGillicudy qui sème le désordre dans le couple Bert-Agnès, ne provoquant que des scènes sirupeuses ou outrées. Cependant, l’histoire prend une tournure plus intéressante à partir de sa seconde moitié en distillant une mélancolie débarrassée des lourdeurs qui encombrent la série depuis Cendrillon. Portraits émouvants mais sans complaisance de David et Bert, incapables de se comporter en « vrais mecs » ; ainsi que du Los Angeles nocturne où l’éphémère et le superficiel (alcool et filles terrifiantes de vacuité) entraînent les plus nobles cœurs à se comporter en pantins soumis à leurs instincts les plus vulgaires. Cette ironie acide fait mouche et donne un peu de chair à cet épisode si vide par ailleurs. La fameuse « révélation » finale paraît bien anecdotique à côté…

Les épisodes précédents avaient eu le réflexe salutaire de se concentrer sur L.A. plutôt que sur le fadasse retour de Maddie chez pôpa-môman. Malheureusement, Charles H. Eglee et Roger Director décident de développer équitablement les deux histoires, donnant au front Maddie une importance inversement proportionnel à son intérêt. On commence à être saoulé de Maddie en mode zombie, du déni de Virginia, et de l’inquiétude d’Alexander. Leur petite dispute sur la fête est rigoureusement privée d’inspiration. La réception elle-même, malgré la toujours excellente réalisation d’Allan Arkush, ne dégage rien de bien excitant. Le voisin des Hayes, aussi lisse qu’une pierre ponce, parvient certes à amuser en racontant sa vie à une Maddie qui a la tête ailleurs, mais il n’est en fait là que pour amener le twist final. Il n’est donc qu’une ficelle scénaristique au service d’une non-histoire. Cybill Shepherd est irrésistible en tenue de soirée, mais son monolithisme tape sur les nerfs, et tue toute émotion lors du coup de téléphone final.

Du côté de Los Angeles, le paysage n’est guère mieux. David subit toujours plus la loi du silence imposée par sa patronne, explosant brièvement au téléphone ou perdant son sang-froid dans l’appartement de Maddie. Mais malgré Bruce Willis décidément impérial en homme blessé, ce n’est que du brassage de vent bien lourd destiné à remplir les 45 minutes de l’épisode. Plus triste est de voir cette purge se répandre jusqu’à Herbert Viola, un des rares atouts de ce début de saison. Confronté à un rival qui surjoue au maximum son rôle de salaud (Jack Blessing est insupportable à force de cabotiner), Viola perd toute retenue pour s’enfoncer dans le rôle du mari jaloux tourmenté entre résignation et vengeance. Leur combat de coqs est grotesque, culminant dans la scène idiote du parking, d’un premier degré massif. Agnès joue bien entendu la naïve qui s’emporte contre la jalousie de son cher et tendre. C’est vraiment du tout bon : aucun cliché ne manque à l’appel ! Les dialogues sont par ailleurs irritants de facilité.

Et puis soudain, une émotion commence à passer lors de la scène de la boîte de nuit où David et Herbert picolent lamentablement. Certes, ce genre de scènes n’est pas nouveau dans la série (depuis Radio assassin (saison 1) déjà), mais ici, elle acquiert une dimension sociale et dramatique indéniable. Nos deux compagnons continuent de descendre dans la déchéance, se réfugiant dans des plaisirs artificiels sans lendemain, s’abandonnant à la résignation, loin de leur énergie habituelle. Leur virilité est réduite à ses aspects les moins valorisants, entre vulgarité de leurs pensées, et poursuite du plaisir à tout prix. Les deux jolies pépées qui les invitent chez elles sont encore plus pathétiques qu’eux, les traitant que comme des objets sexuels. Le délire de l'une d'elles dans le jacuzzi devant un Bert horrifié est un des rares bons moments d'humour de l'épisode. Vingt ans avant Californication, ce Los Angeles de stupre, avec ces femmes nymphomanes et ces hommes à vomir, est une vision fulminante d'une société débauchée et sans repère, dont on ne peut que constater qu'elle a encore pris davantage d'ampleur aujourd'hui.

Bert échappe in extremis à la tentation grâce à un éclair de lucidité. Par ce réveil tardif, Bert montre qu’il est digne d’Agnès, et ne s’abaisse pas à coucher avec une inconnue aussi putassière. David, désorienté, se laisse cependant aller. Mais au matin, sa maîtresse d’un soir préfère qu'ils en restent là, alors que David semblait désireux de la revoir. Cette inversion des genres où la femme se montre plus frivole que l’homme permet un très beau plan final où David, solitaire, s’éloigne au loin, commençant sans doute une longue errance dans la ville. C’est touchant, et toute cette dernière partie redonne des couleurs à un épisode qui en est peu prodigue.

Infos supplémentaires :

- Aka. Tail in two cities.

- Bert a un caleçon rouge avec des cœurs.

- Nouveau changement de générique.

- Le titre de l’épisode vient d’un roman de Charles Dickens : A tale of two cities.

- Au début de l’épisode, Maddie utilise une télécommande pour changer les chaînes de la télévision. Mais la télévision utilisée ne se règle qu’au moyen des boutons sur le téléviseur, pas avec une télécommande !

- Les chansons de l’épisode sont Leader of the pack des Shangri-Las, I'm a man des Yardbirds, et Look sharp de Joe Jackson. 

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5. DAVE LA MAIN FROIDE - 1RE PARTIE
(COOL HAND DAVE - PART 1)

Scénario : Roger Director et Charles H. Eglee
Réalisation : Allan Arkush

- C’est vrai qu’t’as joué au baseball avec la tête d’un commissaire ?
- Pas qu’avec la tête !

Agnès laisse échapper à Herbert que Maddie est enceinte. Bert à son tour s’empresse de le dire à David, foudroyé par la nouvelle. Il essaye de se rendre à Chicago ; mais à l’aéroport, un assassin échange sa place avec lui de telle sorte qu’il est pris pour un dangereux criminel et aussitôt arrêté par la police ! Il est jeté dans une des plus sinistres prisons du pays. Pendant ce temps, Herbert tente de reconquérir Agnès, furieuse qu’il ait trahi le secret de Maddie à David…

Ce pastiche de Luke la main froide, fameux film « de prison » où un homme rebelle à toute autorité (Paul Newman) tente de survivre dans un horrible bagne, peine à convaincre. Sans doute à cause de nombreuses facilités d’écriture, et d'une hésitation du duo Eglee-Director entre comédie et reconstitution dramatique de l’ambiance des prisons « dures ». Axé sur David, ce qui permet d’évacuer promptement Maddie et ses parents (merci !), l’épisode convainc surtout dans son histoire secondaire : les chamailleries, puis la réconciliation entre Herbert et Agnès. On ne dira jamais assez à quel point les seconds rôles sont importants dans une série. On apprécie que la série renoue - certes encore faiblement - avec la dinguerie en cassant à nouveau le 4e mur.

On commence très fort par un savoureux prologue où Agnès, totalement surprise, apprend la nouvelle, jure de garder le secret, le répète à Bert, qui jure de garder le secret, puis qui dit tout à la dernière personne à prévenir : David. Cette introduction pétille de drôlerie, surtout grâce à Allyce Beasley et Curtis Armstrong qui disputent un concours de cabotinage où chacun essaye de surjouer plus que l’autre. Malgré qu’Agnès en fait des tonnes à coup de grands yeux ouverts, de mains collées à la bouche, Bert va très loin en s’agenouillant devant elle et en désordonnant complètement ses expressions. C’est hilarant en diable. Bruce Willis prouve de nouveau qu’il est un grand comédien en faisant preuve d’une sobriété mesurée quand son personnage apprend la nouvelle.

La scène de l’aéroport où David se fait passer pour un sénateur (le coup de la « crise du bœuf » est 100% made in David), puis se fait arrêter par la police manque de nerf. Comme par hasard, les policiers n’ont aucun portrait-robot, ne donnent même pas à David la possibilité de s’expliquer, il n’y a aucun témoin visuel alors que le bar est bondé de monde… bref, dans le monde réel, le tour du bandit échouerait à coup sûr. Comme la séquence se déroule sous un angle réaliste, on ne marche pas. Et puis bon, on sait déjà que Maddie et David sont experts dans l’art de se fourrer dans n’importe quel pétrin passant à proximité ; là on charge la mule.

La reconstitution des prisons n’est pas innovante : on trouve les matons frappadingues, le caïd qui met ses pieds où il veut et c’est souvent dans la gueule, le détenu peureux, etc. Mais l’arrivée de David, élément étranger, permet de savoureux décalages. Ses insubordinations involontaires lui valent pas mal d’ennuis. David lui-même tente de se donner une contenance en jouant à fond son rôle : on le prend pour un des plus dangereux criminels de la planète ? Eh bien, il joue ce rôle, en se donnant des airs de « dur à cuire ». Mais au fond de lui-même, il a la pétoche, et ce double jeu est une nouvelle source comique. Le pastiche de la scène du réfectoire tirée sans doute des Temps Modernes de Chaplin est pas mal non plus. Mais on s’intéressera surtout au monologue final, où David imagine la dispute qui résultera de ses « retrouvailles » avec Maddie. Son désespoir est très poignant.
Mais dans l’ensemble, ce segment a du mal à convaincre, et la réalisation trop molle d’Allan Arkush n’aide pas.

Par contre, Bert et Agnès, c’est du quatre étoiles : On adore voir notre charmant couple secondaire se disputer comme des enfants. Agnès serre les mâchoires, jette des regards meurtriers, prend des airs de femme outragée, le tout en surjouant à mort. Bert excelle toujours à se la péter grave sans jamais être convaincant. Le meilleur moment de l’épisode est quand les auteurs se déchaînent avec une géniale parodie des scènes d’amour Hollywoodiennes. Pour reconquérir Agnès, Herbert va carrément chanter la sérénade sous les fenêtres d’Agnès. Son interprétation de Sexual Healing de Marvin Gaye est éblouissante : pendant un moment, il est vraiment convaincant en amant passionné et viril. Après The dream sequence always rings twice, et Big man on Mulberry Street, la série prouve qu’elle a la main heureuse dans ses intermèdes musicaux. Leur réconciliation "Hollywoodienne", va tellement loin dans le pompeux (dialogues, musique, effets de caméra) qu'on finit la scène plié en quatre sur le tapis.

Une intrigue principale moyenne qui vaut surtout pour son hommage correct aux films de prison, et une intrigue secondaire irrésistible. Mais que va-t-il donc arriver à David ? Comment va-t-il s’en sortir ? To be continued !

Infos supplémentaires :

- Le deuxième prénom de Herbert Viola est « Quinton ».

- Herbert Viola mentionne pour la première fois une affaire qu’il doit résoudre : « l’affaire Anselmo ». Cette affaire sera référencée plusieurs fois dans la série, jusqu’à l’épisode final : Eclipse de lune (saison 5).

- En plus de Sexual healing, on entend When the red red Robin comes Bob Bob Bobbin’along de Harry M.Woods, et Love is a many-splendored thing de Sammy Fain. Sans oublier le Galop infernal d’Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach. 

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6. DAVE LA MAIN FROIDE - 2E PARTIE
(COOL HAND DAVE - PART 2)

Scénario : Roger Director et Charles H. Eglee
Réalisation : Allan Arkush

Clair de Lune ne tiendra pas sans Mr.Addison. Il n’y aurait plus de série. Pauvres téléspectateurs !

Bert, désormais directeur intérim, se dispute avec les employés par sa gestion assez tyrannique de l’agence. David, toujours emprisonné, essaye de trouver un moyen de contacter Maddie pour qu’il puisse sortir de là…

La deuxième partie démarre fort bien avec un des plus longs cassages de 4e mur de la série, suivi d’un intermède musical absolument génial. Patatras, après cette brillante entrée en matière, l’épisode perd absolument tout intérêt. L’histoire de David s’enlise dans un surplace paresseux, grévé de plus par des péripéties lamentables rapidement expédiées. Du côté de Los Angeles, rien ne marche, avec des scènes vides de quelconque action. Comme quoi, supprimer un point faible (les larmes amères de Maddie Van Hayes) ne sert à rien si on a pas une intrigue solide qui tient la route, et Cool hand Dave en est la piteuse démonstration. Cependant, quelques petites friandises empêchent l’épisode de sombrer totalement.

David Addison ayant disparu, les dirigeants d'ABC engagent une voyante pour la retrouver, puis font passer un casting de remplacement !! Le télescopage réalité-fiction frappe de plein fouet le spectateur qui se prend à rire devant cette géniale idée de scénariste. La farandole de zozos candidats est tout à fait hilarante en même temps qu'une superbe rétrospective de la série, chacun arborant un costume faisant référence à un épisode antérieur : Petrucchio de Rock around Shakespeare, le mexicain du Retour du père prodigue, la dame en noir de La dame au masque de fer… Souvenirs d’une période dorée désormais loin derrière.

L’épisode continue sur sa lancée avec un splendide numéro musical parodiant ouvertement un classique de l’opérette anglaise : When I was a lad, extrait de HMS Pinafore, de Gilbert et Sullivan. Entendre le chœur des prisonniers chanter et danser autour de David pour le convaincre d’épouser Maddie vaut le détour. La caméra d’Allan Arkush saisit avec une joie entraînante ce numéro. Malheureusement, après cette double explosion d’imagination, Director et Eglee s’endorment et laissent l’épisode en pilotage automatique. Les 30 dernières minutes sont d’un vide écrasant, uniquement relevées par quelques saynètes. Un bavardage lourd sape sans exception tous les moments de l’épisode, que ce soit les scènes inutiles dans la prison, la conversation avec le directeur, ou la caricature pesante des détenus. Même le message final de Maddie au répondeur est démonstratif au possible. Le maton corrompu rancunier que David surprend pile au bon moment, le directeur qui se décharge de ses responsabilités, le méchant rétrogradant au rang de pantin cabotin arrêté miraculeusement par la cavalerie… la paresse scénaristique est complète.

A L.A. on reste confondu de voir le sympathique personnage d’Herbert totalement trahi. Il se transforme en dictateur qui sème une ambiance désagréable dans l’agence. C’est d’un premier degré absolu, cette métamorphose est une indignité rageante. Et son rétropédalage sous l’impulsion d’Agnès dépasse toutes les limites du ridicule. Toutefois, leur excursion chez le véritable assassin est assez drôle par le conte complètement foutrarque que leur raconte Scott (sous la musique d’Indiana Jones de John Williams !), mais reste bien en-deça de ce que la série nous avait habitués.

Parmi les bons points, on apprécie l’escapade nocturne de David qui se faufile dans un tunnel étroit, grimpe sur le toit, évite les chiens de garde, rôde dans un couloir... Bruce Willis, à ce moment-là, commençait sa reconversion dans le cinéma d’action (le tournage de Piège de Cristal avait débuté). Il est donc marrant de le voir jouer - de manière très convaincante - à l’homme d’action dans cette scène curieusement prophétique. On aime aussi le gag du couteau, tout droit sorti d’une scène culte de Crocodile Dundee. La bagarre générale est tonique à souhait, et finit par se résoudre dans la paix et l’amitié dans une décalée ice cream party !

Au final, ce double épisode, malgré quelques scènes brillantes, en particulier musicales, et son 4e mur bien brisé, est un échec global. Hésitant entre hommage aux films de prison et parodie, les auteurs louvoient sans se décider. Il n’est pas anodin que la série ne renouvellera plus l’expérience.

Les paroles de la scène musicale de l'épisode ont été retranscrites par Christine Graves sur son site consacré à la série. Elles sont disponibles ici : home.comcast.net/~christinemgraves/cool2.html

Infos supplémentaires :

- Premier épisode sans Cybill Shepherd (qu’on ne voit que dans le flash-back initial). On entend que sa voix.

- L'appartement de David porte le numéro 304.

- Il paraît que Bruce Willis joue un des candidats au casting. Il y’a en effet un personnage en lunettes de soleil et aux cheveux décoiffés qui claque des doigts qui pourrait bien être lui. Mais cela n'a jamais été confirmé.

- L’épisode fut nommé aux Emmy Award pour la meilleure direction artistique d’une scène musicale. Il fut remporté cette année-là par une émission de Noël 1987, un concert intitulé The sound of Christmas, avec notamment Julie Andrews et Placido Domingo.

- L’épisode devait commencer initialement par une scène où Agnès et Bert parlaient directement au spectateur pour leur expliquer l’absence de David et Maddie à l’agence, avant qu’Agnès console Herbert de ne pas être aussi aimé du public que le couple central. Malheureusement, elle a été coupée au montage, mais est visible sur Youtube en tant que « teaser » de l’épisode (en VO non sous-titrée) : http://www.youtube.com/watch?v=0pXG8IdBmWY

- Pas mal de chansons dans l’épisode. En plus de la parodie de Gilbert & Sullivan, et du thème d’Indiana Jones, on peut entendre Bruce Willis et un autre acteur chanter What's your name ? de Claude Johnson. On entend aussi Wah diddy diddy de Jeff Barry et Ellie Greenwich, chanté par Manfred Mann, la comptine Three blind mice, le thème de Captain Kangaroo pendant la fête, et le thème de Dragnet de Walter Schumann.

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7. L'ART D'ÊTRE PAPA
(FATHER KNOWS LAST)

Scénario : Kerry Ehrin
Réalisation : Allan Arkush

Le patron que je suis est conscient de votre sacrifice à tous, qui consiste à ne pas être payé pour les longues heures passées à vous tourner les pouces. Désormais, un seul mot d’ordre dans cette agence : rien foutre et être payé !

L’agence Clair de Lune est en faillite, et tous les employés quittent le navire. David reçoit la visite d’Alexander, le père de Maddie, qui connait désormais la grossesse de sa fille. Malheureusement, leur rencontre se passe très mal, et Alexander repart furieux à Chicago. David lui court après pour tenter de réparer les dégâts…

Le problème de Clair de Lune en cette saison 4, est qu’elle délaye sur toute une moitié de saison une histoire qui pourrait tenir sur deux-trois épisodes. La séparation entre David et Maddie dure, dure, jusqu’à user la patience du fan le plus convaincu. Les scénaristes, fatigués, se contentent d’écrire une ou deux scènes « fortes », et de laisser les 4/5e restants de l’épisode à l’abandon. Kerry Ehrin tente de briser cette routine. Il est évident qu’elle a tout misé sur une scène-clé, une des plus intenses de toute la série. Mais le remplissage alentour n’est pas mauvais, car la menace du dépôt de bilan autorise quelques scènes parfumées à l’humour très anar, tout en égratignant le rêve américain. Au final un épisode qui sort du lot de cette première moitié de saison médiocre.

Le début s’éternise sur la découverte des parents de Maddie de la grossesse de leur fille. Eau de rose et niaiserie tombent en avalanches (Cybill Shepherd tire la même tête depuis six épisodes, ça commence à bien faire), qu’est-ce que c’est pesant, que c’est démonstratif, et quelle pitié de voir Eva Marie Saint et Robert Webber perdre leur temps dans des intrigues indignes de leur talent. Enfin, bref, Alexander décide de faire le point et s’invite à l’improviste dans l’agence Blue moon, mais au plus mauvais moment.

Car l’absence de Maddie, le séjour en prison de David, et l’incompétence de Bert en directeur intérim ont fini par mettre l’agence sur la paille. Et là, l’épisode démarre vraiment, car envoyant des barils d’acide sur la bonne morale américaine qui exalte épanouissement de l’homme par le travail grâce à la plus incroyable revendication syndicale des séries télé : le droit de ne « rien foutre et être payé » ! Même Marx n’aurait pas osé… L'« American Dream » se voit aussi copieusement dézingué grâce à l’inusable Herbert Viola, qui s’est hissé au sommet de l‘échelle que pour mieux se comporter en dictateur ; un thème que l'on retrouvera dans le grinçant It's a free world ! de Ken Loach. Finalement, cet épisode apporte une réponse à une énigme lancinante qui hantait la série depuis le pilote : quel est le travail des employés sachant que David et Maddie font les enquêtes eux-mêmes ? Réponse : rien. Et par un culot redoutable, les employés se plaignent de ne plus être payés pour leur non-travail et veulent prendre la porte !

Herbert tente de calmer ces revendications libertaires sortis d’un autre monde, avec force claquements de fouet (!!) et rhétorique fumeuse. Le ping-pong verbal entre lui et MacGilicudy fuse, détonne. Tout le monde en prend pour son grade : le tyranneau ridicule, les employés paresseux, les anars uniquement anars par intérêt… sans oublier les communistes, étant donné que nous sommes encore en pleine guerre froide. David applique la méthode Tout va très bien madame la marquise avec un succès que l'on va qualifier de contestable. Le déjeuner tourne à la catastrophe lorsque David doit s’expliquer sur ses sentiments envers Maddie et son bébé. En réalité, David subit la loi de l’emmerdement maximal : il collectionne les emmerdes depuis pas mal de temps, sans pouvoir se justifier. Et ici, c’est le couronnement : il ne peut se défendre sans s'en prendre à Maddie, qui a pris la fuite et lui impose un silence de plus en plus insupportable. Or David, lessivé, ne veut plus s’en prendre à elle, et donc ne peut rien dire de convaincant sur ses sentiments. Abandonné par la femme qu’il aime, Alexander l'accuse de l’abandonner, elle. Une situation absurde et cruelle comme la série en réussit parfois. David touche le fond lorsqu’il est largué par la dernière personne que l’on aurait crû capable d’une telle trahison : Agnès. Allyce Beasley est presque choquante en furie détruisant le dernier bastion du monde de David.

Finalement, David craque, poursuit Alexander jusqu’à ce qui restera comme le climax émotionnel de cette saison : son plaidoyer pour lui-même. David en a marre de payer pour les autres, et revendique sa part de justice et de bonheur. Bruce Willis nous sort le grand jeu : avec le maximum d’expression, il donne vie à la prose impériale d’Ehrin, en démontrant que les torts sont partagés, et que Maddie aussi a sa part de responsabilité. Il décrit sa souffrance d’être éloigné d’elle, sa frustration de la loi du silence, sa colère d’être le souffre-douleur, avec un lyrisme et une émotion bouleversantes. Cette scène est l’antidote parfait à ceux qui croient que Bruce Willis ne sait pas jouer : ici, il accomplit une performance digne des plus grands comédiens. Les fans n’hésitent d’ailleurs pas à dire qu’il s’agit sans doute de sa meilleure performance dans la série (et peut-être de sa carrière !) C’est un pincement de voir cet acteur si doué s’être perdu ensuite dans des films où il n’exprimait plus (ou si peu) son talent.

Après un tel moment, difficile de continuer ; et effectivement, le sermon pompeux d’Alexander, lourd et répétitif, fait mal après cet instant de grâce. Mais malgré des grosses longueurs, on retrouve le sourire avec l’optimiste final où l’agence, aux caisses renflouées, peut de nouveau repartir. David se reprend en main, et fait l’apologie de la paresse devant ses employés ravis : vive l’oisiveté rémunérée ! Cette revendication très Nietzschéenne, où le travail ne sert qu’à asservir l’homme (Aurore), veut montrer que l’on peut être heureux du moment qu’on a de quoi vivre et qu’on ne travaille pas, alors que le rêve américain est bâti sur le dépassement de soi, le travail acharné, etc. Culotté, improbable, politiquement incorrect, cette fin euphorique termine un épisode qui sort de la grisaille ambiante.

Infos supplémentaires :

- Aka. Is that a shotgun in your pants or are you happy to see me ? D’après une célèbre réplique de la vamp Mae West (années 1930), qui fit fureur dans l’Amérique puritaine d’alors. Le titre finalement gardé détourne une série des années 50 : Father knows best.

- Maddie a quitté ses parents à 18 ans.

- MacGilicudy est membre du parti Communiste.

- Erreur de continuité : David évoque une demande en mariage à Maddie qu’elle aurait refusé. Mais jamais une telle scène a été tournée dans les épisodes précédents. Par ailleurs, les prisonniers de la 2e partie de Cool hand Dave ont encouragé David à faire sa demande - signe qu’il n’a jamais essayé auparavant - mais il n’a pas eu le temps de faire une quelconque demande entre les deux épisodes !

- Avant de s’envoler pour Los Angeles, Alexander demande à annuler son rendez-vous avec un certain Osborn. Un clin d’œil à Ron Osborn, un des producteurs-scénaristes de la série ?

- La musique de l’entrée triomphale de David est Hail to the chief. 

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8. LES TOPISTOS
(LOS DOS DIPESTOS)

Scénario : Douglas Steinberg
Réalisation : Gerald Perry Finnerman

- Appelle Mlle Hayes et Mr. Addison !
- Ils ne jouent pas dans cet épisode.

Clara Topisto revient d’un voyage au Mexique, transportant à son insu une statuette contenant des émeraudes de contrebande. Des trafiquants comptent en effet ensuite la lui reprendre en cambriolant l’appartement de sa fille Agnès où elle compte rester quelques semaines. Clara, Agnès, et Herbert tentent de retrouver les trafiquants…

Les auteurs continuent de retarder l’épilogue de la mascarade David-Maddie en tournant un épisode centré sur Bert et Agnès, histoire de gagner du temps. Notre duo secondaire continue de briller dans une atmosphère foldingue, préservant comme dans une bulle un peu de l’essence originelle de la série, envolée depuis le départ de Maddie, et qu'ils préserveront encore en dernière saison. Malheureusement, le scénario en freelance de Douglas Steinberg ne transforme pas l’essai : il ne délire pas assez, et enferme l’épisode dans une investigation vaine, aux allers-retours stériles, aux raccourcis énervants, malgré de bonnes idées sporadiques. On se situe assez loin de la grande réussite qu’avait été Poltergeist 3 la saison précédente.

On commence par un prologue au Mexique avec un trafic d’émeraudes dans un bar mexicain délicieusement typé : sombreros, guitares, tequila se comptant par dizaines… il ne manque plus une interprétation de la Malagueña Salerosa pour se retrouver dans Missive de Mort (saison 2) de Chapeau melon et bottes de cuir ! Bien qu’il soit directeur de la photographie de la série, et non réalisateur, Gerald Perry Finnerman trouve souvent les angles justes pour faire sentir cette ambiance fumeuse.

L’épisode commence mezzo voce par une répétition du numéro que doit faire Agnès pour demander une augmentation à Mr. Addison, et Bert chéri l’assommant de « stratégies militaires » tout à fait débiles. Plus que le charme fou que dégage Allyce Beasley quand elle dénoue tous ses cheveux, c’est l’égocentrisme sans limite de Bert qui est le prix de cette introduction. Le débit de mitraillette d’Agnès lorsqu’elle présente sa revendication renoue quelque peu avec l’ancienne tradition de Clair de Lune à balancer le plus de mots possible dans un rythme frénétique.
L’attraction de l’épisode est bien entendu Clara, maman excentrique. Mais malgré la bonhomie d’Imogene Coca, elle manque cruellement de ce grain de folie que le personnage est sensé avoir. L’épisode n’ose pas lui donner de quoi faire son show, et sa participation demeure transparente. L’enquête souffre d’incohérences et de trous scénaristiques (Pourquoi un mode opératoire aussi alambiqué et risqué ? Comment Clara a-t-elle découvert le secret de la statuette ? Pourquoi garder la même plaque minéralogique ?). Le manque d’épaisseur des vilains est aussi préjudiciable. On sauvera seulement une bonne course-poursuite et le twist final, mais entaché ensuite par des adieux interminables entre Agnès et maman. Dommage.

L’épisode tente de se rapprocher des disputes légendaires David-Maddie, en les transposant avec le couple secondaire pourtant bien moins fort de tempéramment. Si la comparaison est dure pour Bert-Agnès, le talent de dialoguiste de Steinberg et le cabotinage joyeux des comédiens rendent ces disputes énergiques, rapides, et stimulantes. Et puis bon, on avait plus eu de coup de gueule bien dévastateur depuis I’m curious… Maddie (saison 3), alors ne jouons pas la diva...

Agnès a en fait un retard psychologique important : elle se voit d’abord comme fille avant d’être femme, et préfère passer sa vie avec sa mère plutôt qu’avec son compagnon. Elle mise sur le passé et non sur le futur. Le chagrin et la colère de Bert vont certainement au-delà de l’abstinence sexuelle imposée par la visite de la mère. Leurs disputes sont certes très drôles avec noms d’oiseaux, volume max, et ping-pong serré, mais affleure aussi quelques pointes d’émotion lorsqu’Herbert échoue à chaque fois à convaincre Agnès. L’épisode pointe très bien ce fait, et on est donc assez consterné de la scène finale où David et Agnès exaltent avec 400 violons la toute-puissance de la famille sur tout, un vrai gâchis ! Allyce Beasley joue son registre favori (jouant la femme-enfant plus lourdement qu’une congrégation de bûcherons) pour notre plus grand plaisir.
Le fan notera que David doit quand même se battre avec sa solitude, puisque sa fuite en avant du week-end est motivée par l’absence de Maddie, et qu’il cherche un dérivatif en fuyant cette agence où il se sent trop seul.

On note quelques gags, comme Herbert ayant du mal à passer par la fenêtre, l’incendie de la cuisine, Agnès et Clara réagissant avec 20 secondes de retard au cambriolage, le numéro de charme faux-cul de Bert à une Clara toute émoustillée, la réponse versifiée de Clara au téléphone (on comprend d’où vient la facilité d’Agnès avec les vers), et surtout, surtout, la clownesque poursuite finale dans le couloir de l’immeuble, qui arrache le rire toutes les secondes.

Bref, une intrigue mollassonne, un rendez-vous manqué avec la mère d’Agnès, de grosses incohérences, mais quelques bons moments qui renouent avec la meilleure veine de Moonlighting.

Infos supplémentaires :

- Aka. Mother, may I ? Le titre original est un clin d’œil à un film mexicain de 1980 : Los dos amigos.

- 2e épisode sans Cybill Shepherd.

- Agnès aime les gaufres à la banane. Elle habite appartement 203.

- Herbert dit faire des paris à chaque élection présidentielle depuis 1960. Si on suppose qu’il est né en 1953 comme son interprète, il n'avait donc pas plus de 7 ans pour sa première fois. Précoce, le gars ! Toutefois, aucun président n’a été élu en 1960 (John Fitzgerald Kennedy le fut l'année suivante).

- Imogene Coca (Clara Topisto) était si enthousiasmée par la série qu’elle téléphona directement aux producteurs pour y avoir un rôle. Ainsi fut fait. Par ailleurs, il y’a une autocitation : lorsque Clara invite Agnès et Herbert à tirer le tapis sous les pieds des méchants, elle dit avoir eu cette idée dans la série Your show of shows (1950). Imogene Coca était une des stars de cette série.

- On entend dans l’épisode Oklahoma ! du duo Hammerstein-Rodgers, chanté par Agnès et sa mère, Anything you can do, I do better, extrait du musical Annie get your gun d’Irving Berlin, d’après un livret d‘Herbert et Dorothy Fields. On entend aussi l’allegro final de l'ouverture de Guillaume Tell de Gioacchino Rossini lors de la poursuite finale.

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9. DAVID, PÈRE DE FAMILLE
(FETAL ATTRACTION)

Scénario : Charles H. Eglee et Roger Director, d’après une histoire de Ron Osborn, Jeff Reno, et Kerry Ehrin
Réalisation : Allan Arkush

Ca m’est bien égal de savoir qui est le père. Le plus important est : qu’est-ce que va faire un père, s’il s’avère que je trouve un père ?… C’est sensé ce que je dis, là ?

Espérant un prochain retour de Maddie, David essaie d’en savoir le plus possible sur les femmes enceintes, et comment se comporter envers elles. Après diverses tentatives, il rencontre Terri Knowles, jeune docteur en musicologie, et célibataire enceinte de sept mois. Ils suivent tous deux des cours spécialisés (les cours Lamaze). Au fil du temps, une certaine attirance naît entre eux…

Cinq scénaristes pour écrire une histoire : y’a pas de doute, cet épisode a été pensé comme un tournant. Malheureusement si le statu quo pénible de la saison commence à se briser, cet épisode reste quand même figé dans l’immobilisme, de plus conjugué à des dialogues catastrophiques. Alors, pourquoi cet épisode séduit-il ? Grâce au couple du jour : David et Terri, flamboyant d’alchimie et de lumière. Leur relation évoque celle entre John Steed et Emma Peel par leur amitié forte et souriante sous-entendant un sentiment plus profond. La tension sexuelle est également présente et ne cesse d’augmenter. Certes, rien à voir avec l’intensité David-Maddie, bien plus pimentée et explosive, mais on peut apprécier cette douceur qui fond dans la bouche. Entre humour léger et émotions douces, Dave et Terri sont vraiment irrésistibles. Il est évident que tout comme Sam était l’homme idéal pour Maddie, Terri incarne la femme parfaite pour David, et cet astucieux miroir est l’atout de Fetal attraction.

L’idée de cet épisode serait un excellent point de départ pour une comédie romantique : un homme cherche à en savoir un max sur les femmes enceintes en attendant le retour de sa dulcinée ; arrive une femme enceinte, célibataire, souhaitant un enfant sans s’encombrer d’un compagnon, mais quand même une présence masculine à ses côtés le temps des derniers mois. Dans un film d’Hollywood, notre couple passerait par diverses phases de complicité et de fureurs avant de se marier à la fin. Mais comme nous savons que David est à Maddie et Maddie à David, on se demande comment les scénaristes vont gérer tout ça !

L’épisode met du temps à démarrer, mais nous rassure par des piques de folie douce : David redevient Délireman, sollicitant à Agnès des conseils alors qu’elle n’a jamais connu les joies de la maternité (un dialogue désopilant), demande à Herbert Viola de jouer le rôle d’une femme enceinte, aborde une vraie femme enceinte dans des intentions pourtant platoniques ; bref, on retrouve un peu du surréalisme qui avait fait le charme de Moonlighting période dorée. Le retour des vers d’Agnès le confirme.

Une petite parenthèse, le point faible de l’épisode est évidemment les scènes chez Maddie qui nous gavent, mais vraiment nous gaaaaaaaavent. On en a marre de cette lourdeur sentimentale. Le gag du colis de livres veut rassurer les fans : il prouve que David prend très au sérieux la grossesse de Maddie, et cette dernière y voit une preuve d’amour et de responsabilité. Cela l’émeut et la fait ENFIN décider à partir de chez ses parents, mais non sans une nouvelle scène tire-larmes insupportable, malgré tout le talent de Cybill Shepherd. Robert Webber et Eva Marie Saint quittent la série sans tambour ni trompette. Toutefois, le spectateur qui croit anticiper la suite risque d’être sévèrement détrompé, les auteurs n’ont pas fini de nous surprendre !

Lorsque les querelles d’egos sont mises en sourdine, Bruce Willis, du moins à cette période-là, savait utiliser son charme pour établir une complicité pétillante avec ses partenaires féminines. C'est ce qui arrive entre lui et la charmante Brooke Adams. Les dialogues insipides, voire franchement lourds, ne parviennent pas à annuler ce lien. On comprend que les auteurs, piégés dans la situation absurde qu’ils se sont créés, ont voulu réinjecter un peu de tension en faisant rencontrer à David son idéal féminin au moment critique. Car Terri est l’anti-Maddie. L’épisode la fait voir sous un aspect très positif alors qu’elle revendique son droit à élever son futur enfant seule, sujet sensible qu’on attendait pas à voir dans une série aussi peu sérieuse. Terri n’a pas la sensualité de Maddie, mais a une séduction manifeste. Terri est une brune chaleureuse alors que Maddie est une blonde glaciale, Terri trouve à David beaucoup de qualités, aime passer du temps avec lui, est dénuée de jalousie, et refuse de se prendre la tête avec l’avenir, voit la vie sous un jour joyeux, et comme David, veut en profiter à fond : une femme enceinte de sept mois qui mange des cheeseburgers n’est quand même pas fréquent ! On est à l’opposé complet de Maddie. Comme l’on sait d’avance que cette relation est vouée à l’échec, une certaine mélancolie baigne cet épisode modeste mais si joli. 

Tout au long de l’épisode, une attirance de plus en plus brûlante se fait jour : les cours de Lamaze sont assez troublants, lorsque David doit toucher certaines parties du corps de sa partenaire. Leur dîner dans un fast-food finit par prendre des allures de rendez-vous galant. Sans parler de la dernière scène où en peignoir, elle s’allonge sur le lit d’un David torse nu qui fait de la musculation (un clin d’œil à sa préparation physique pour Piège de cristal ?), où la chemistry commence à frétiller dangereusement. Si finalement la barrière sexuelle n’est pas franchie, Terri avoue son attirance pour David, et ce dernier doit avouer qu’il n’est pas indifférent. Un bel épisode décidément.

 Infos supplémentaires :

- Aka. The Stork Club. Le titre retenu de cet épisode s’inspire évidemment du film Fatal attraction (Liaison fatale) réalisé par Adrian Lyne, avec Michael Douglas et Glenn Close (1987).

- David dit qu’il a envisagé une licence en musicologie. On y croit pas trop. Il aurait par contre été à l’Institut de Géographie, c’est plus probable.

- Brooke Adams est à la ville Mme Tony Shalhoub (le héros de Monk) depuis 1992.

- Une des plus énormes erreurs de continuité : quand Terri rend visite à David la nuit, son peignoir ne cesse d’ouvrir et de se fermer d’un plan à l’autre !

- Adresse des Hayes : 88 East Oak Avenue. Lakeshore. Chicago, ILL. L’adresse est fictive, bien qu’il existe un 88 East Oak Street à Chicago.

- Terri évoque le concerto d’Elgar. Il s’agit certainement de son Concerto pour violoncelle en mi mineur op.85, unique concerto d’Edward Elgar (1857-1934) pour l’instrument de Terri. Il est caractérisé par son atmosphère désolée et pessimiste, écrit au lendemain de la Première guerre mondiale (en 1919). On entend dans l’épisode I’ve got rythm, un tube de la comédie musicale Girl crazy de George Gershwin. Les quatre premières notes du thème de la série sont jouées par David au violoncelle quand il est chez Terri.

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10. LE NOUVEAU DAVID
(TRACKS OF MY TEARS)

Scénario : Judith Kahan, d’après une histoire de Debra Frank et Kerry Ehrin
Réalisation : Paul Krasny

- Est-ce que ce sourire béat a quelque chose à voir avec la nuit dernière que nous avons passé ensemble, amore mio ?
- Non. C’est mieux que ça !

Dans le train qui la ramène à Los Angeles, Maddie Hayes fait la connaissance d’un homme d’affaires maladroit : Walter Bishop. Ils deviennent rapidement bons amis. Dans le même temps, elle fait des cauchemars : comment sera David quand elle rentrera ? Souhaite-t-elle le voir changé ou non ? Maddie comprend qu’elle va devoir prendre une décision cruciale avant de réintégrer l’agence…

Episode inspirant une kyrielle d’impressions confuses et diverses, Tracks of my tears ne cesse de tourmenter le spectateur par un suspense sentimental parfois oppressant. L’entrée en scène de Walter Bishop n’est qu’un prétexte pour prolonger la tension entre David et Maddie qui étaient sur le point de se retrouver (Terri reste en périphérie). Ce n’est pas ce personnage sympathique mais fade qui intéresse, mais bien les terribles questions intérieures de Maddie, métaphorisées en particulier par trois séquences oniriques dont la deuxième est certainement un des plus beaux joyaux de toute la série. Les retrouvailles entre David et Maddie retrouvent le ton de la screwball comedy, et non plus cet infamant soap opera qui nous saoulait depuis le début de cette saison. Le twist final « énorme » est cependant tellement absurde que l’on comprend pourquoi Cybill Shepherd répugna à tourner cet épisode, incohérent avec son personnage. La série, forcée de suivre son rythme de feuilleton sans pouvoir s'arrêter, bascule dans la surenchère scénaristique. Mais en payant ce prix, elle s'en voit récompensée, car relançant enfin la screwball music, et donnant à cette fin de saison 4 l'ambiance que l'on croyait perdue des trois premières saisons.

L’épisode commence avec un remarquable trompe-l’œil où Maddie trouve un David changé tant physiquement que moralement : responsable, sage, courtois, professionnel, modéré... David « déDavidé » ? En réalité, elle s’interroge : a-t-elle vraiment envie de changer David ? Elle est déchirée, car elle ne peut supporter David dans l’état actuel des choses. Mais si elle l’aime, c’est uniquement parce qu’il est comme ça : tapageur, en roue libre, mufle, provoquant, immature. Elle aime ce qu’elle déteste en lui, parce qu’il est son opposé, parce qu’on ne peut aimer que quelqu’un différent de soi. Cela mène au climax de l’épisode : elle se voit mariée au David « idéal », et constate l’inanité de son choix. N’ayant pas retenu la leçon de My fair David (saison 2) et de Sam, elle persiste à vivre avec un mari parfait "logiquement". Il dégouline d’une gentillesse ennuyeuse : David ne veut plus l’aimer charnellement, est devenu aussi lisse qu’inintéressant. Et pourtant, comment peut-on résister à la spectaculaire apparition de Cybill Shepherd en robe très très échancrée ? On notera que cet épisode est certainement celui où Cybill Shepherd est le plus en beauté (les avantages de l'onirisme).

Le bad guy est toujours plus séduisant que le nice guy, et dans une vision érotique rappelant Witness for the execution (saison 2), Maddie aperçoit le vrai David, qui transpire le sexe par tous les pores. Maddie veut résister, mais finit par succomber à la passion lors d’une scène torride, et rendue fantasmagorique par la caméra enchantée de Paul Krasny. Grandiose idée de Debra Frank et Kerry Ehrin d’avoir rendu hommage à La fièvre au corps de Lawrence Kasdan : leur version de la scène d’amour - avec trompette supra-érotique - est aussi puissante que l’original. C’est chaud, sensuel, on avait plus vu ça depuis I’m curious Maddie. L'épisode donne corps au fantasme féminin de voir un homme briser toutes les barrières rien que pour ses beaux yeux. Bruce Willis est porté à incandescence dans cette scène impressionnante. Loin de l’excitation piquante de leurs rapports, un David idéal selon la logique de Maddie serait d’un ennui mortel, alors que le vrai David fait de sa vie une véritable aventure, avec ses hauts et ses bas vertigineux. Les humains restent soumis à leurs émotions plutôt qu'à la logique, ce que Maddie refuse encore, et qui explique le twist final.

La rencontre avec Walter Bishop suscite des sentiments mitigés. Il n'y a rien à reprocher à Dennis Dugan qui joue fort bien le benêt tout gentil et falot. On lui est reconnaissant d’introduire un comique slapstick, rythmé, lors de sa rencontre avec Maddie. Ce personnage lunaire un peu bébête, d’une courtoisie platonique et désintéressée, est touchant, mais manque cependant d’aspérités, là où celui de Mark Harmon distillait quand même une ambiguïté. Toutefois, Bishop ne dégage aucun charme évident, et on a du mal à comprendre l’attirance de Maddie qui semble confondre compassion et sentiment.

Pour son unique scénario en tant que dialoguiste, Judith Kahan se montre à la hauteur par des répliques virevoltantes, speedées, et bien massives. On en a la preuve lors du grand final des retrouvailles : d’abord un peu gênés, Dave and Mad’ s’embarquent dans un dialogue à double sens, puis le ton monte, et ça y’est, la dispute tant attendue éclate ! Comme le fait remarquer David, ils n’ont pas perdu la main de ce côté ! Cette dispute tellurique montre à quel point Maddie au plus profond d’elle-même adore perdre le contrôle et gueuler contre son homme (et vice-versa). Paul Krasny y accomplit des prouesses visuelles (un pudique champ/contrechamp, un gros plan soudain sur deux yeux bleus embués…). Maddie veut encore attendre, ce qui provoque la fureur de David. L'égoïsme apparent de Maddie est compensée encore par sa souffrance morale, son déchirement entre son émotion et sa logique, sa peur d'une nouvelle relation "extrême" avec David. Dans Moonlighting, rire et larmes sont très proches. Remarquable double portrait psychologique que ces retrouvailles.

Aussi, sera-t-on consterné par la révélation finale. Elle ne dépareillerait pas à côté du rêve de Pamela dans Dallas, ou de la réapparition inexpliquée de Fallon (avec un nouveau visage) dans Dynasty ; mais dans Clair de Lune, on coince un peu. Un moyen ridicule et lourd pour conserver la tension, malgré un Bruce Willis monumental de génie dramatique. Toutefois, reconnaissons qu’il est tout à fait explicable : la troisième scène onirique voyant Maddie incapable de conduire le train de sa vie (scène trop lourde niveau symbolisme) montrait à quel point elle refusait de prendre une décision. Incapable de faire un choix, d’avoir le courage de choisir, elle laissait le « train » s’écraser dans l’agence. Sens de la métaphore : Maddie refuse de trancher un nœud gordien et va vers une autre voie : celle que lui propose ce Walter sorti du diable vauvert. Malgré cette direction dramatique HS, c’est pour la série l’occasion de réenclencher la mécanique burlesco-sentimentale, et les épisodes suivants seront la récompense du spectateur après tout le passage à vide de cette saison.

Infos supplémentaires :

- Pour l’unique fois de la série, on voit le prénom de Maddie écrit en entier (sur le colis postal) : Madolyn Hayes.

- L’escapade de Maddie a duré 4 mois, période écoulée entre la fin du 4x01 et le 4x10.

- N° des Hayes : 131255416. Ils en ont plusieurs ?

- Agnès déclare à Maddie qu’elle et Herbert ont eu leurs propres épisodes. Comme il n’y a eu que Les Topistos comme épisode centrés sur eux, cela signifie que l’épisode L’inaccessible d’amour (13e épisode diffusé de la saison) a été tourné avant cet épisode. Cela n’est pas étonnant car les épisodes centrés sur Bert et Agnès étaient tournés en parallèle des histoires David-Maddie, pour pouvoir être diffusés en cas de retard de tournage.

- Le titre original de l’épisode s’inspire du tube soul de 1965 du même nom du groupe The Miracles.

- On entend dans l’épisode la chanson Tutti frutti de Pat Boone.

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11. CIEL, MA FEMME!
(EEK! A SPOUSE!)

Scénario : Ron Osborn et Charles H. Eglee, d’après une histoire de Roger Director, Kerry Ehrin, et Jeff Reno
Réalisation : Artie Mandelberg

- Quand vous me l’avez annoncé, j’étais un peu fâché, mais après j’ai réfléchi.
- Vous, réfléchir ? Laissez-moi rire…

- J’ai quelque chose à vous dire.
- Ca vous dérange pas si je mets la radio ?

Lauren Baxter découvre qu’Anthony, son mari, a une liaison illégitime depuis sept ans. Elle engage David et Maddie pour convaincre Bridget - la maîtresse - de quitter la ville moyennant une importante somme d’argent. Mais malgré la décontraction de David, Maddie est certaine que son associé n’a pas toujours pas digéré son mariage, ce qui cause pas mal de crises entre eux…

Les promesses de Tracks of my tears sont tenues : Eek ! A spouse ! retrouve le niveau des premières saisons : une enquête-prétexte, des disputes telluriques, de beaux portraits de personnages, de l’humour absurde… c’est toute l’atmosphère de la screwball comedy, essence de Moonlighting, que l’on retrouve ! L’on pourra certes reprocher quelques incohérences, ou la mise en scène mollassonne d’Artie Mandelberg. Mais dans l’ensemble, cet épisode de haute tenue relance cette fin de saison sur de bons rails, d’autant que les scénaristes retrouvent une certaine virtuosité dans l’écriture de la relation David-Maddie ; les acteurs sont d’ailleurs tout à fait à leur aise.

L’introduction clippée n’est pas sans rappeler celle de Blonde on Blonde, avec des images d’un couple faisant l’amour entrecoupées à celle d’une main écrivant quelque chose à la peinture rouge. La spectaculaire révélation initiale, vengeance ironique bien gratinée, fait tout son effet.
Grand soleil sur l’agence Blue Moon. Maddie se sent un peu coupable d’avoir « lâché » David, et pense que ce dernier doit pas être bien. C’est à ce moment que Délireman fait une entrée percutante pleine de bonne humeur. Maddie a vraiment un don pour se planter systématiquement en beauté.

La scène avec Bridget (Katie Leyman, à faire damner un ange) est l’objet d’un beau portrait de femme qui renvoie à la Laura de Radio assassin (saison 1). Tout en acceptant d’être le mauvais rôle (elle met en péril un couple qui pourtant s’aime), elle présente sa défense : elle aime Anthony, ne souhaite que son bien. Elle sait très bien qu’elle est la femme qu’on cache, celle qui est dans l'ombre, mais elle accepte qu’il aime et reste avec sa femme. Aussi refuse-t-elle la proposition de Lauren, et donne une certaine grandeur d’âme à un personnage de statut peu sympathique. Lauren (Cristine Rose, de feu et de glace) condamne l’acte d’adultère, mais non son mari qu’elle désire garder. Ce subtil distinguo approfondit un personnage pourtant peu présent. Les scénaristes retrouvent la main !

L’enquête est le miroir de la relation de nos héros. La relation entre Anthony et sa femme est celle entre David et Maddie : fureurs, explosions, rages, suivies d’intenses moments de complicité et d’amour. 15 ans qu’ils tiennent à ce régime, mais c’est surtout grâce à la présence de Bridget que le couple a pu rester stable. Bien des films (Vicky Christina Barcelona de Woody Allen…) et des séries (Ally McBeal…) ont exposé des cas où un couple tient lorsqu’un(e) amant(e) figure dans l’équation. Anthony a besoin de calme, d’un refuge sûr, de sécurité qui peut compenser la frénésie de sa vie avec sa femme dont il a autant besoin. Au milieu de tout ça, Herbert Viola nous régale de dialogues hallucinés, Curtis Armstrong est décidément incontrôlable quand il part dans tous les sens !

Ce couple à la relation aussi déséquilibrée que celle de nos héros entraîne évidemment une tension entre eux. Mais la magie de notre couple est qu’il ne peut cesser de se disputer quelque soit la situation. Lorsque Maddie s’étonne qu’ils ne se disputent pas, ça entraîne… une dispute ; lorsque Maddie veut s’assurer que David va bien... dispute ! On retrouve avec plaisir ces disputes fracassantes d’autant plus aiguës que Maddie se sent coupable et que David se montre d’une euphorie trop frappadingue pour être sincère. Il souffre de l’avoir perdue, mais son ego lui impose d’encaisser.

Agnès Topisto reprend son rôle de porte-parole des fans en se montrant d’une froideur acérée envers sa patronne. Comme nous, elle est déçue du choix absurde de Maddie. Ses doléances sont les nôtres. Le grand plaidoyer pour elle-même de Maddie, portée par la composition sur orbite de Cybill Shepherd, est un grand moment de l’épisode. Maddie (dans le rôle d’Anthony) explique qu’elle ne pourrait pas vivre avec David (Lauren) avec qui tout est trop intense. Elle a besoin de quelqu’un de plus calme, le contraste que lui offre Walter (Bridget). Elle donne ensuite la plus belle preuve d’amour possible : retenant la leçon de Tracks of my tears, elle explique que si David devenait son mari, il devrait changer, renoncer à ce qu’il est, à ce qui fait de lui cet être si fascinant, et il serait malheureux comme elle. C’est magnifique.

David se montre plaisamment manipulateur, forçant Maddie à se trahir, à avouer implicitement qu’elle l’aime lui et non Walter. Le running gag de « Mme Bishop » qui à chaque fois fait exploser Maddie peut être pris comme revendication féministe de ne pas adopter le nom de son mari, mais aussi comme un aveu caché : elle n’aime pas Walter, ne parvient jamais à affirmer fermement qu’elle l'aime Walter. Le final abonde aussi dans ce sens.

Avec tout ça, on comprend que l’enquête ne prenne pas beaucoup de place, on retiendra néanmoins que dans la grande tradition de Clair de Lune, une élégante machination est mise en place, dévoilée par… Herbert Viola (!) et réduite en pièces par David et Maddie lors d'une des plus déjantées courses-poursuites de la série où David roule très lentement pour ne pas fatiguer le bébé de Maddie, ou s’amusant à casser plusieurs fois de suite le 4e mur ! Le final loufoque sur les lits-trampolines couronne ce petit bijou d’humour et d’émotion qui se clôt sur un plan plein de douceur et d’amertume, avec une non-demande en mariage déguisée.

Nos héros ressuscités, une enquête drôle, un joli dilemme amoureux, des moments forts, un habile jeu de manipulation. Que demande le fan ?

Infos supplémentaires :

- Le titre de l’épisode pastiche le nom d’un fameux chanteur de reggae : Eek-a-mouse.

- On entend dans l’épisode I didn’t mean to turn you on de Robert Palmer. On entend par ailleurs la berceuse populaire anglaise Rock-a-bye Baby, et La danse du sabre, avant-dernière scène du ballet Gayaneh d’Aram Khatchatourian. David chante un extrait de Lightning strikes de Lou Christie.

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12. MADDIE VA SE MARIER
(MADDIE HAYES GOT MARRIED)

Scénario : Charles H. Eglee et Roger Director
Réalisation : Paul Krasny

Maddie, vous ne pouvez pas partir avec tous ces figurants qui coûtent une fortune !

Non mais c’est incroyable, mon propre mari veut m’épouser !

David continue de douter que Maddie aime Walter. Il la met à l’épreuve en organisant une fastueuse cérémonie de mariage où elle devra réitérer ses vœux devant tout le monde. Pendant ce temps, Herbert et MacGillicudy organisent l’enterrement de vie de garçon de Walter, et Terri va bientôt accoucher…

Cet épisode est un des plus marqués par le sceau de la screwball comedy. Malgré quelques moments de statisme, l’épisode fait fuser dialogues ciselés et grands moments d’absurde avec brio. Commençant modestement, l’épisode est un long crescendo et accelerando de comédie, qui finit par exploser dans un final infernal que n’auraient pas renié Howard Hawks ou Billy Wilder ! Si Walter reste assez fade, Maddie, David, et même Herbert explosent tout sur leur passage pour nous donner une leçon de burlesque sentimental.

On voit quelle évolution s’est produite depuis la fin de la saison 3. Manquant de confiance en lui, David se résignait à abandonner le combat pour le cœur de Maddie. Sa victoire in extremis n’étant due qu’à la lucidité de Sam sur les sentiments de la belle, et quittant le champ de bataille de lui-même. Mais depuis, David a pu goûter le plaisir d’être l’amant de Maddie, et la frustration d’avoir été éloigné d’elle. Deux expériences sentimentales qui l’ont renforcé, et l’encouragent à se battre pour la récupérer. David est si confiant qu’il va jouer un fantastique coup de poker qui pourtant pourrait lui être fatal !

Avec une audace à peine croyable, David parie que Maddie sera incapable de confirmer son amour devant les hommes et organise une cérémonie de mariage où il y aura foule ! Il s’appuie sur son intuition lui disant que Maddie a honte de s’être mariée avec un individu aussi fade que Walter. S’il échoue, David l’aura définitivement perdue, le risque est donc immense, mais il le prend ! Cela nous vaut bien entendu une énorme engueulade comme on les aime. En passant, on se marre d’entendre David s’imaginer Walter comme un gars bien costaud à la tête vide, alors que Bruce Willis incarnera plus tard dans ses plus mauvais films de tels personnages ! Leur rencontre n’est toutefois réussie qu'à moitié, les auteurs demeurant sages. A force de le rendre trop bêta, les auteurs font de Bishop une pâle marionnette qui n’a pas vraiment sa place dans la série. Dennis Dugan est cependant tout à fait dans le personnage.

La dispute Maddie-Walter témoigne de l’ingéniosité psychologique des scénaristes : officiellement, la cause de la fureur de Mad' est l’ingérence de David dans sa vie privée, ayant peur que Walter tombe sous la coupe du manipulateur, c’est ce qu'elle croit à ce stade. Officieusement, l’inconscient de Maddie voit clair dans le jeu de David, qui cherche à briser leur relation, mais elle n’a aucune défense contre son attaque : si elle accepte la cérémonie, son fragile amour pour Walter fabriqué de toutes pièces risque de voler en éclats ; si elle refuse, ce sera la preuve qu’elle n’aime pas Walter. La quadrature du cercle.

Nous retrouvons la charmante Terri avec David, et une constatation s'impose : on croit voir un heureux couple marié. Si Brooke Adams est moins lumineuse que dans Fetal Attraction, sa complicité avec Bruce Willis est toujours aussi évidente. Malgré leurs petites brouilles, on sent une attirance gênée entre ces deux-là. Surtout lorsque David avoue qu’« il ne tiendrait pas le coup » si Terri ne venait pas au mariage. C’est si beau…

Bon, maintenant, passons aux choses sérieuses : le triomphe du burlesque de l'épisode. L’enterrement de vie de garçon de Walter est assez étourdissant. Le retour de Richard Addison est à saluer, mais on retient le numéro de strip-teaseuse de Herbert Viola avec tenue appropriée ! On hurle de rire. Mais que dire quand il fait son numéro sur The lady is a tramp devant un parterre de mâles ivrognes surexcités (Jack Blessing explose des records de cabotinage) ? Curtis Armstrong est démentiel, et même le coincé Bishop ne peut se retenir d’applaudir. L’épisode vole vers l’apothéose dans sa dernière partie, feu d’artifice royal de comédie et de dialogues allumés ultra-speed. Le mariage de Maddie tourne au désastre lorsque Terri perd les eaux au moment de la bénédiction maritale. David avait-il prévu que Terri aurait les contractions PILE au meilleur moment (pour lui) ? Improbable, mais possible, mais il avait de toute façon bien calculé son coup : Maddie pouvait-elle ne pas craquer quand elle voit David enlacer une femme enceinte ?

Maddie acculée à l’évidence, doit admettre que son mariage ne vaut rien pour elle. Quoiqu’il en soit, c’est le bordel. Disputes phénoménales, gags au kilomètre, dinguerie absurde des situations, toute cette scène culmine dans un flamboyant charivari à l’hôpital où les deux couples poussent le volume à fond. Eglee et Director se régalent et nous aussi. L’énorme gag final décrit à lui tout seul la relation David-Maddie : ils s’embrassent fougueusement alors qu’ils se hurlaient dessus cinq secondes avant !

Le tag final sonne la réconciliation au sein de notre cher couple, avec Maddie faisant fondre les cœurs de tous les fans en avouant son amour. Que va-t-il se passer maintenant ? Dave and Mad’ l’ignorent eux-mêmes. L’épisode nous montre seulement David et Maddie s’éloigner pour passer un peu de temps ensemble. Une fin pleine de douceur qui termine parfaitement cet épisode échevelé.

Infos supplémentaires :

- Le bébé de Terri s’appelle Walter Hayes Addison Knowles !

- Le titre de l’épisode est une allusion au film de Francis Ford Coppola de 1986 : Peggy Sue got married (Peggy Sue s’est mariée).

- David demande à Maddie si elle est une « beef person ». C’est un clin d’œil à l’actualité, car Cybill Shepherd était à ce moment-là une porte-parole de l’industrie de la viande (ligne coupée lors des diffusions en syndication). David et Herbert parlent de Walter comme « le gars dans les pubs pour refroidisseur à vin ». En fait, Bruce Willis était à ce moment-là dans une telle publicité !

- Curieux que Maddie veuille se marier à l’église alors qu’elle est athée ! Bon, mettons ça sur le compte de la tradition…

- On entend dans l’épisode On with the snow (le thème des cartoons de Warner Brothers), Syncopated clock de Leroy Anderson, Oh pretty woman de Roy Orbison (2 ans avant le film de Garry Marshall) , et Jungle love par The Time. Herbert chante The lady is a tramp du duo Hart-Rodgers, et on entend à l’orgue la marche nuptiale de l’opéra Lohengrin de Richard Wagner. 

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13. L'INACCESSIBLE AMOUR
(HERE'S LIVING WITH YOU, KID)

Scénario : Jeff Reno et Ron Osborn, d’après une histoire de Roger Director, Charles H. Eglee, et Kerry Ehrin

Le fan fidèle sait que le meilleur ressort comique du personnage est quand il veut se donner des airs de bad guy, mais y échoue lamentablement. Cependant, Director, Eglee, et Ehrin vont malicieusement jouer sur ce point en le transformant un ressort dramatique. Il est en réalité symptôme du complexe d’infériorité de Viola, qui se croit indigne d’être aimé d’une femme aussi merveilleuse qu’Agnès. Dr.House traitera d’ailleurs un sujet similaire dans l’excellent Flou artistique - et dont la résolution sera tout aussi similaire. En réalité, sa tendance hilarante à jouer au macho est la conséquence d’un terrible manque de confiance en lui. Pour ne pas perdre la face devant le méprisant MacGillicudy, il doit jouer les gros bras sans conviction. La forme est comique, pas le fond. Agnès diffère sa réponse, et Bert est incapable de voir autre chose qu’un échec futur. La cruelle scène où il imagine Agnès lui balançant tous ses défauts, et en premier lieu son manque de virilité, est dramedy à souhait : on rit jaune.

Le manque d'estime de soi d'Herbert fait que les deux songes cinématographiques finissent mal pour lui. Dans le premier, il joue le rôle d’un riche commerçant du Sahara recueillant une femme perdue (Agnès évidemment). Outre qu’Allyce Beasley est plus magnifique que jamais, cadrages, intertitres, et piano omniprésent nous immergent dans le monde toujours aussi fascinant du cinéma muet. Avec une vélocité typique, les scènes s’enchaînent : le personnage de Bert tente de maîtriser la passion que lui inspire l’inconnue. Mais il échoue à la séduire, et la belle s’enfuit dans le lointain, le laissant seul et inconsolable. Un mélodrame bref mais prenant, dont les atours comiques sont sans cesse battus en brèche par le pessimisme de l’ensemble.

Mais le clou de l’épisode est bien entendu la parodie de Casablanca. Bert prenant le rôle d’Humphrey Bogart (Rick), Agnès celui d’Ingrid Bergman (Ilsa), et MacGillicudy celui de Paul Henreid (Victor). Cette version assez folle de ce chef-d’œuvre casse le 4e mur toutes les trente secondes, mais surtout permet aux acteurs de transformer les personnages : Laszlo est ainsi un alpha male tellement irrésistible que toute l’assemblée chante La marseillaise à son entrée, Ilsa devient une femme sûre d’elle et de ses sentiments, tandis que Rick se la pète grave et essuie revers sur revers, surtout quand on lui chipe ses répliques ! Ce qu'on perd en exercice de style par rapport à The dream sequence, on le gagne en humour. On admire en passant la superbe reconstitution de la boîte de Rick, ainsi que l’aéroport enveloppé dans le brouillard. Dans la séquence originale de l'aéroport, Ilsa était déchirée entre son devoir envers son mari qu’elle aime et son ancien amour qu’elle n’a jamais cessé d’aimer. C’est Rick qui par un sacrifice déchirant, choisit lui-même de renoncer à elle par devoir envers la Résistance et Victor. Sauf qu'ici, ça ne se passe pas comme prévu : Bert n’ayant pas le sex appeal et la virilité de Rick, Agnès/Ilsa n’hésite pas et part avec son mari immédiatement ! On nage en plein délire lorsqu’elle lui balance tout son manque de séduction et que Bert lui supplie de rester, portant au paroxysme son ressort comique principal. Ce morceau de bravoure figure en bonne place dans les plus grands moments de la série.

Cet épisode nous rappelle qu’un homme trop gentil (comme Walter Bishop) ou trop idéal (comme Sam Crawford) ne peut en fin de course rivaliser les vrais séducteurs, ceux qui osent casser leur image en la rendant plus troublante, plus virile, plus testostéronée, plus tchatcheuse comme David. Maddie vous le confirmera.

Nous assistons ensuite au reflet inverse du ressort comique de Bert : il devient dramatique lors de la coda, où Bert se donne un air de macho une fois de trop, provoquant la fureur de sa dulcinée. On peut reprocher ensuite son pardon trop rapide, mais nos scénaristes étant prêts à se reconcentrer pleinement sur le couple principal, on comprend qu’ils voulaient clore le dossier. Et puis, le mea culpa final de Bert est si émouvant qu’Agnès ne peut qu’y être sensible. L'Agnès que nous avons vue dans la parodie de Casablanca n’était pas la vraie Agnès, c’était une projection négative de l’imagination de Bert qui doutait de son amour. Il est souvent très fin de présenter une réalité du point de vue subjectif d'un personnage, qui comme tout homme en a une vision personnelle. Le regard de Viola anticipe par exemple un fameux épisode de Buffy contre les vampires : The Zeppo, où le regard frustré de Xander caricature la réalité. La vraie Agnès, fantasque et imprévisible, est l’exception : elle n’a que faire d’un bad guy comme MacGillicudy ; elle n‘aime que Bert. Leur baiser final ne peut qu’attendrir le fan qui ressort conquis de cet intermezzo dosant à la perfection humour et drame.

 
Infos supplémentaires :

- Cela fait un an qu’Herbert Viola est dans l’agence. Il lit un livre tous les jours.

- D’après Bert, Agnès serait douée d’une grande vigueur sexuelle. Ne pas se fier à la face visible de l’iceberg !

- Un des épisodes préférés de Curtis Armstrong.

- Le premier film est intitulé The prince of desert. Il n'existe pas de film portant ce nom. Brian Madsen, fan de la série, put correspondre avec Armstrong qui lui déclara que ce film qu’on voit dans l’épisode est en fait inspiré de The son of the Sheik (1926) avec Rudolf Valentino. De même, il déclare qu’il est fan de longue date d’Humphrey Bogart, et que ce fut pour lui une expérience inoubliable que de parodier le rôle de Rick dans Casablanca. Le lien d’où viennent ces infos est : http://home.earthlink.net/~flamingocove/episode51.html

- Unique épisode de la série sans Cybill Shepherd et Bruce Willis. Seul épisode de la série sans Bruce Willis, troisième et dernier épisode sans Cybill Shepherd.

- Le titre de l’épisode parodie une fameuse réplique du film Casablanca (1942) de Michael Curtiz : Here's looking at you, kid. Rick (Humphrey Bogart) la répète plusieurs fois à Ilsa (Ingrid Bergman). D’ailleurs, un pan de l’épisode parodie ouvertement le film.

- Le directeur de la photographie Gerald Perry Finnerman (qui avait dirigé l’épisode Les Topistos) fut nominé aux Emmy Awards pour son travail pour cet épisode. De même, Alf Clausen eut aussi une nomination pour sa musique.

- On entend dans l’épisode La Marseillaise de Claude Rouget de Lisle, et Chopsticks d’Euphemia Allen. 

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14. DEUX FOIS PAPA
(AND THE FLESH WAS MADE WORD)

Scénario : Kerry Ehrin
Réalisation : Paul Krasny

Je tiens à vous remercier d’avoir assisté à mon mariage. Ca m’a fait plaisir. C’était une cérémonie très réussie bien que je n’ai pas pu rester jusqu’à la fin.

- « Je sentais votre peau contre la mienne, votre haleine brûlante, vos cheveux enroulés autour de mon cou. »
- S’il veut avoir des cheveux autour du cou, il a qu’à se faire pousser la barbe.

Brian Gates gère une entreprise avec son brillant associé John Wicklow. Mais depuis trois mois, ce dernier ne travaille quasiment plus, obsédé par une jeune femme dont il est amoureux et qu’il n’ose pas aborder. Brian demande à David et Maddie de retrouver cette femme. Après son divorce avec Walter, Maddie est de nouveau libre ; mais David semble plus distant que d’habitude…

Episode-bilan, And the flesh was made word choisit la sobriété et la lenteur pour boucler cette quatrième saison. Maddie étant de nouveau libre, se pose un problème de taille : comment vont réagir David et elle ? Quelle direction donner à leur relation, après trois ans de cache-cache amoureux, trois semaines de bonheur, et quatre mois de souffrance et de règlement de comptes ? Kerry Ehrin, décidément une des meilleures scénaristes de la série, parvient à évoluer leur relation, jusqu’à une fin pudique et lumineuse. Mais le dernier quart d’heure accélère brusquement le tempo pour une des courses-poursuites les plus décalées de la série suivi d’un tag ENORME qui brise le 4e mur pour un résultat seulement égalé par la fin mythique de Camille (saison 2).

Nous assistons au départ de Walter divorçant avec Maddie. Alors qu’il aurait toutes les raisons d'enrager devant cette trahison, il se montre adorable et compréhensif. Totalement positif, il préfère voir le bon côté des choses en ayant eu les deux plus belles semaines de sa vie. Sa relation avec elle apparaît comme plus fraternelle qu’amoureuse. Nos deux compères s’aimaient bel et bien, mais ce n’était pas le type d’amour auquel ils pensaient. Cette scène de divorce est paradoxalement lumineuse et légère (il faudra attendre la saison 5 de Californication pour assister de nouveau à un divorce joyeux). D’une gentillesse merveilleuse, il réconforte et soulage Maddie de sa culpabilité. Surtout, il part de la plus belle des façons : par un message hilarant au spectateur ! Si Walter confirme qu'il est décidément un bêta intégral (mais très chaleureux), Dennis Dugan est excellent. Il ne nous quitte toutefois qu’à moitié car il réalisera plusieurs épisodes de la saison 5, avant de devenir hélas un des plus pitoyables réalisateurs de comédies vulgaires à ce jour.

Kerry Ehrin est décidément en grande forme. Non contente de décrire des séparations amoureuses sous un angle positif, l’enquête du jour est aussi très originale. Elle se rapproche du Portrait de Maddie (saison 2) où un homme voue un culte à une inconnue d’une manière ressemblant à « l’amour courtois » du Moyen-Âge, avec sacralisation de la Dame. La prose lyrique remplaçant la peinture. C'est le reflet des propres sentiments de David, qui n'a pas cessé de souffrir de l'attente imposée par sa patronne. Il n’a cependant pas changé sur sa condescendance à propos de l’amour platonique exalté, ni Maddie sur l’émotion qu’elle lui inspire !

La dernière partie de l’épisode part en live avec des cassages de 4e mur de plus en plus rapprochés, et une idée démente de course-poursuite : David et Maddie doivent rattraper non un assassin… mais un suicidaire ! David parvient à empêcher les différentes tentatives de suicide (révolver, électrocution, défenestration…) mais s’en prend plein la figure à chaque fois. Ce comique de répétition débouche sur un remarquable hymne à la vie et à l’avenir improvisé par David et un dernier gag à mourir de rire.

Mars 1988. La télévision amércaine traverse une crise : les scénaristes se mettent en grève, paralysant la production de nombreuses séries. Clair de Lune n’y échappe pas, et le délai déjà bien grand entre deux épisodes inédits se creuse encore, jusqu’à épuiser la patience des fans. C’est sans doute une des raisons qui a entraîné l’annulation de la série dès l’année suivante. Dans la grande tradition de la série à se moquer de ses propres problèmes, cette crise est l’occasion d’une fin totalement allumée : Comme il reste encore cinq minutes à combler pour finir l’épisode, Cybill et Bruce s’excusent auprès des spectateurs pendant qu’ils marchent à côté des cinq écrivains (dont Kerry Ehrin elle-même, la seule femme du groupe) qui affichent des pancartes de grève !! Comment combler le trou ? Eh bien, c’est Curtis Armstrong qui s’y colle. On lui colle une tenue garantie 80’s absolument terrifiante, et il chante et danse sur une interprétation hystérique de Wooly Bully qui achève net le fan ! Herbert Viola ayant la charge de finir cette saison, c’est clairement une récompense de l’apport important qu’il a amené à la série, et particulièrement cette saison.

On peut regretter qu’Agnès/Allyce ait été sacrifiée cette saison au profit de son partenaire, ou que la grève des scénaristes nous ait privé du projet de l’épisode 3D prévu pour terminer la saison. Mais on n’y pense pas à cet instant tant le fan est comblé par cet épilogue malicieux et euphorique ; conclusion fracassante d'une saison qui a très mal commencée mais parfaitement terminée !

Infos supplémentaires :

-Maddie déclare que son enfant n'est pas celui de David (donc de Sam). Elle n'a pourtant aucun moyen de l'affirmer puisque David succéda à Sam dans le lit de Maddie très rapidement après ce dernier. Au reste, le premier épisode de la saison 5 confirmera que David est bien le père.

- Les émissions préférées de David sont les courts métrages télévisuels de la troupe comique Les Trois Stooges. Il a offert à Maddie un presse-papier serti de diamant.

- Le mariage de Maddie a tenu une semaine. Deux semaines se sont écoulées entre l’épisode 4x10 et celui-ci. La cérémonie a coûté 8372.38 $ !

- Le titre de l’épisode inverse les termes d’une citation de la Bible, extraite de l’Evangile de Jean (1.14) : And the word was made flesh (Et le verbe s’est fait chair).

- Les chansons de l’épisode sont Happy days are here again de Milton Ager et Jack Yellen, et Wooly Bully de Sam the Sham and the Pharaohs. L’ouverture de l’opéra Carmen de Georges Bizet soutient la course-poursuite finale.

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TOP 5 DE LA SAISON 4

 1. Maddie va se marier : Rythme pétaradant, disputes en perpetuum mobile, situations absurdes, humour ravageur, final déjanté. L'esprit de la série se trouve tout entier dans cet épisode déchaîné où les deux segments de la saison se télescopent pour un résultat massif.

 2.  Deux fois papa  : Ce finale de saison relâche peu à peu la tension accumulée depuis le départ de Maddie. C'est l'occasion pour la série de montrer qu'elle est soluble dans la sobriété et la douceur. La justesse psychologique et les très beaux adieux des deux personnages secondaires  : Terri et Walter, sont portés par une interprétation parfaite. La grosse tranche de délire final est sauvagement jouissive  !

 3.  L'inacessible amour : Le rêve était presque parfait version Agnès-Herbert. La copie fait bonne figure auprès de l'original. Herbert Viola montre qu'il est capable de tenir un épisode à lui tout seul. L'histoire est imaginative, utilise brillamment l'émotion. La parodie de Casablanca est un très grand moment de la série  !

 4.  Etats d'âme : Superbe dialogue désenchanté entre deux êtres incapables d'assumer pleinement les conséquences de leurs actes. L'humour est l'expression de leur incommunicabilité. Mais l'émotion et les larmes ne sont jamais loin. Glenn Gordon Caron connaît ses créatures sur le bout des doigts et leur offre des scènes magnifiques. Cybill Shepherd et Bruce Willis sont étincelants.

 5.  Ciel, ma femme ! : La screwball comedy reprend ses droits au sein de cet épisode enlevé. L'enquête est passionnante, les disputes bien énormes, la relation David-Maddie fait l'objet de variations virtuoses. La dernière partie de la saison s'envole vers les sommets !

Accessits d'honneur  : David père de famille, Le nouveau David, Tournez à gauche avant l'autel.

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Images capturées par Clément Diaz.

Clair de lune

Saison 5

1. UN ANGE PASSE
(A WOMB WITH A VIEW)

Scénario : Glenn Gordon Caron et Charles H. Eglee

Réalisation : Jay Daniel

Pour son ultime contribution à sa série, Glenn Gordon Caron, accompagné de Charles H. Eglee, écrit peut-être son histoire la plus originale, racontée sous la forme d’une fable dans lequel il imagine un envoyé du Créateur rendre visite à un bébé pour lui raconter tout ce qu’il attend dans la vie extra-utérine, tout en lui faisant connaître ses parents. C’est un épisode très difficile à noter car on peut ou l’apprécier comme un conte enfantin et idyllique, ou s’agacer de la récapitulation massive de ce que le spectateur sait déjà sur David et Maddie, ainsi que de la série hallucinante de truismes et de lapalissades sur la complexité de la Vie.

Personnellement, c'est cette deuxième lecture qui s’est imposée rapidement, rendant inutile cet épisode qui ne nous apprend rien sur David et Maddie, ne raconte aucune histoire, et ne dit finalement rien de nouveau sur la Vie. Heureusement, un casting impeccable, une mise en scène chatoyante, et un peu d’humour, font que A womb with a view se laisse regarder. La tragique coda, totalement inattendue, permet de plus un nouveau départ pour la série qui s’entortillait dans des contorsions psychologiques et dramatiques depuis une saison.

L’épisode commence par un éblouissant cassage de 4e mur de cinq minutes, qui compte parmi l’un des plus euphoriquement émouvants de la série. La caméra entre dans les bureaux de l’agence : aussitôt Agnès qui déprimait se lève, et explose de joie en voyant que la série recommence ! Aussitôt, toute l’agence exulte le retour du public - à un Herbert Viola humoristiquement morose près - Elle lui sort le grand jeu avec un superbe numéro musical chanté et dansé pour lui rendre hommage ! Cette série est décidément unique, elle sait comment parler au fan, le remercier de sa présence. Le spectateur d’aujourd’hui ne peut s’empêcher toutefois d’avoir un petit serrement de cœur à voir l’équipe dire que promis juré on aura les 22 épisodes réglementaires pour la saison, ce qui hélas ne sera pas le cas (seulement 13 épisodes).

Le début de l’épisode est particulièrement hilarant avec une vue de l’utérus de Maddie abritant un Bruce Willis qui danse en couches culottes sur la chanson Baby love des Suprêmes !! Le spectacle est bien allumé, et l’acteur en fait des tonnes. Il interpréte ici le bébé de Maddie et donc de David, confirmant par là la paternité de ce dernier. Le décor fantasmagorique de l’utérus accroche par ailleurs le regard. A partir de l’apparition de Jérôme, envoyé pour initier à l’Existence le bébé, l’épisode joue avec quelques effets spéciaux simples mais réussis. Leur premier dialogue avec le déni de Bébé Hayes qui veut pas quitter son nid douillet et l’autre qui le presse d’ouvrir ses oreilles est très comique. Joseph Mayer compose un messager sympathique, un peu sphinx, à l’amour et à la joie débordantes.

Après on s’embarque dans des directions qu’on aimera ou détestera. Personnellement, je n’ai pas accroché au concept de l’épisode qui consiste à expliquer au bébé qui sont ses futurs parents, la nature de leur relation, car on apprend rien de nouveau sur eux. Cela est désastreux quand le scénario, comme ici, ne comporte aucune intrigue dramatique. Voir la Vie de manière manichéenne à travers deux successions d’images, l’une enchantée, l’autre violente, est non seulement réducteur, mais d’une naïveté lourde. Malgré le talent de Mayer, son personnage n’a à dire que des banalités. Bébé Hayes est plus marrant avec ses revirements (J’aime la vie/J’aime pas la vie ; J’aime mes parents/J’aime pas mes parents), mais le ton de l’épisode, trop enfantin et superficiel, ne va pas du tout avec le style de la série. Comme The Straight poop (saison 3), on a plus affaire à une vitrine publicitaire vantant la série, le filtre du message universel infantile remplaçant le clip-show. C’est vraiment dommage car on sent la sincérité des auteurs, notamment dans la mise en scène de Jay Daniel et la musique d’Alf Clausen, d’une grande beauté.

L'on note toutefois quelques pépites comme Bébé Hayes déjà très admirateur de la beauté féminine, la parodie de duel de western entre Bert et MacGillicudy… au verre d’eau ! La petite crise d'Agnès, la dispute David-Maddie sur la présence d’un cheptel de bombes sexuelles dans l’agence (devinez qui les a invitées là ?). On regrette que la scène correspondante entre Herbert et Agnès soit ratée car le premier se caricature trop en bêta ayant peur d’avoir des enfants : c'est tout à fait hors sujet, malgré les talents éclatants des comédiens. Le final lui-même n’échappe pas à une certaine gratuité avec ce twist final de dernière minute : on sait que l’épisode ne pouvait pas se permettre de continuer sur sa lancée, car cela aurait signifié une saison 5 encore plus soap que la précédente. Cette « apocalypse » (dans le sens originel) est efficace, tout en étant bardée de grosses ficelles. Elle est d’une violence psychologique inouïe, cassant avec le ton gentil de l’épisode.

Au final, A womb with a view est une œuvre très personnelle, originale, sincère, mais son aspect de conte se dilue devant une surcharge de miévrerie et de répétitions. L’épisode ne se justifie que pour engager la saison sur de nouveaux rails. Mais cette critique, l’auteur de ses lignes l’avoue, est très subjective, et concède que l’épisode aurait eu une note plus haute avec un autre angle de vue.

Infos supplémentaires :

- Dernier scénario de Glenn Gordon Caron pour la série. Il quitte en effet ses fonctions de showrunner après cet épisode (traduction : il fut licencié par la chaîne).

- L’épisode reçut l’Emmy Award de la Meilleure Direction Artistique pour un épisode de série télé.

- Le titre de l’épisode pastiche un roman d’Edward Morgan Forster : A room with a view (Avec vue sur l’Arno en français). Il donna lieu à une adaptation cinématographique du même nom signée James Ivory en 1985 (Chambre avec vue en VF).

- Il est confirmé que David Addison est bien le père de l’enfant de Maddie. Il perd donc à la fin son deuxième enfant (cf. Big Man on Mulberry Street).

- Maddie et David ont vécu des vies antérieures… ce fut à chaque fois la même chose ! Nous apprenons que Zach et Rita, et Petrucchio et Katerina, étaient leurs précédentes incarnations.

- Détail amusant : Joseph Maher (Jérôme) a joué dans le film Those lips, those eyes, dont le titre sera pastiché dans un autre épisode de Clair de Lune : Those lips, those lies.

- On entend dans l’épisode Baby love des Supremes, Mickey's monkey de Smokey Robinson et The Miracles, What a wonderful world de Louis Armstrong. David et Maddie chantent The girl from Ipanema de Stan Getz et Astrud Gilberto. Enfin, Jerome et le bébé chantent à la fin Sunny side of the street.

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2. DES HAUTS ET DES BAS
(BETWEEN A YUK AND A HARD PLACE)

Le filon principal de la série - la relation David-Maddie - étant usé jusqu’à la corde, les scénaristes se tournent vers une alternative désespérée : mettre en avant les enquêtes. Si ce choix se montre moins hors sujet que le soap opera de la saison précédente, il n’en reste pas moins douteux tant la série est indéfectiblement liée à son couple vedette. La série, c’est David et Maddie (et Herbert et Agnès), et c’est tout. Les enquêtes ont toujours été des prétextes et non la raison d’être de la série. Fort heureusement, la série va opérer une remontée spectaculaire en retrouvant peu à peu son essence originelle (avant hélas de la reperdre, définitivement) mais ce n’est pas encore pour maintenant.

Nous avons donc une enquête trop sérieuse, sans épaisseur, et occupant trop de place. De plus, Dave et Mad’ sont de nouveau au fond du gouffre, piégés dans la voie sans issue où les a menés leur relation et la tragédie de l'épisode précédent. Tout au long de l’épisode, le duo est sans éclat. Bruce Willis et Cybill Shepherd sont bien entendu toujours aussi admirables dans le registre dramatique, et c’est grâce à leur talent que l’émotion parvient à passer. Mais il ne reste plus grand-chose de ce qu’a été Clair de Lune dans son âge d’or : plus de disputes - remplacées par une inoffensive algarade - plus de tension sexuelle, plus de comédie (malgré un 4e mur fracassé à plusieurs reprises), des personnages fatigués… Il faut attendre la 35e minute pour que le spectateur sorte de sa semi-somnolence avec une poursuite finale totalement loufoque.

L’épisode use d'éphémères expédients pour faire diversion durant une première demi-heure sans événements : Agnès oreille amicale, poétesse, et infantile, une énième déclaration de haine entre Viola et MacGillicudy, une improbable tentative de séduction de Viola sur Maddie (Armstrong est hilarant en macho viril pas crédible), des références à la mystérieuse affaire Anselmo, David mélancolique retombant sur les cours Lamaze, etc. Donc, de bons petits moments inscrits dans du vide. Pour sa première réalisation de la série, Dennis Dugan (Walter Bishop) convainc.

Entre Dave and Mad’, chacun se retient de pleurer, par dignité. Le destin a été cruel envers eux, les séparant à chaque fois qu’ils tentaient se retrouver. On sent que Maddie veut libérer David des liens qui l’attachent à elle, parce qu’elle l’aime trop pour l’emprisonner dans une relation toxique. David au contraire, fait preuve de maturité en souhaitant pardonner à Maddie de l’avoir tant fait souffrir, mais sa rancœur demeure, et il fait le choix de tout quitter. Générosité de l’un, maturité de l’autre, une évolution réussie sur le papier, beaucoup moins hélas devant la caméra : la série appuie trop sur la noirceur de la situation, sur le lacrygène, et nos acteurs sont vidés de toute énergie. L’émotion finit cependant par se dégager lors de la fameuse scène de l’ascenseur bloqué. Maddie, sous pression, finit par craquer dans les bras d’un David aussi perdu qu’elle. Enfin, ils ravalent leur orgueil, et s’abandonnent à leur tristesse (décuplée pour Maddie, qui a subi un traumatisme lourd dans sa chair). Avant qu’ils retrouvent un semblant d’espérance après une nuit (platonique) ensemble. A l’issue de la scène, on voit combien l’amour entre eux deux est devenu plus profond, plus adulte, et plus seulement basée sur l’unique attraction charnelle. Cependant, leur confusion mentale (et la rage rentrée de David) font que cet amour est ncapable de s’exprimer franchement. On peut regretter que la scène ne soit pas davantage développée. En-dehors de ça (et de leur enlacement final), nos héros fatigués n’apportent que de la lourdeur.

L’enquête du jour n’échappe pas à la platitude entre un énoncé pesant (une des failles séculaires de la série) et un déroulement atone. Toutefois, la présence d’un oiseleur rappellera des souvenirs à l’amateur des Avengers (cependant plus excentrique). Le rythme rebondit dans le dernier tiers avec un superbe jeux de dupes, tandis que l’amoralité ironique de la situation finale rappelle plaisamment ce petit bijou qu’est Une erreur judiciaire d’Anthony Berkeley (1937). En effet, à la fin, un assassin demeure en liberté... malgré ses efforts pour se faire coffrer ! Un beau rattrapage.

Mais c’est la longue course-poursuite finale (12 minutes !) qui est le prix de cet épisode. Elle a la particularité de se dérouler… en montgolfière !! Nos amis nous auront décidément tout fait ! Si elle manque de rythme, l’incongruité de la situation est suffisamment hilarante pour scotcher le fan sur l’écran : on apprécie notamment le retour du caleçon ridicule de David déjà vu dans Witness for the execution (saison 2). Suspendu à la corde de la montgolfière, grimpant pour échapper à l’incendie, grelottant de froid au sommet du ballon, sans oublier le gag du cactus, pastichant le célèbre « Here’s Johnny » de Shining… il nous offre un vrai one-man-show. Le Big Bad du jour (Nicholas Cascone, joyeusement décontracté) est un adversaire efficace, mais à la chute - dans les deux sens du terme ! - un peu précipitée. La scène bénéficie également d’une BO bariolée qui va de Bernard Herrmann aux banjos de la série Bonanza en passant par des standards décalés des 80’s ! Un excellent finish.

- La jolie blonde de l’épisode est jouée par Teresa Willis, cousine de Bruce.

- Le titre de l’épisode est dérivé d’une expression anglaise : Between a rock and a hard place, qui signifie une situation où l’on est obligé de faire un choix détestable.

- Première réalisation de Dennis Dugan (Walter Bishop) pour la série. Il réalisera en tout cinq épisodes de cette dernière saison dont le final Lunar Éclipse (dans lequel il jouera un petit rôle).

- Erreur assez étonnante : Allyce Beasley, Curtis Armstrong, et Jack Blessing se trompent tous trois sur le nom du mari de Joan en l’appelant Michaël au lieu de Dennis.

- Prédiction d’Agnès : le show devrait bientôt ne plus être en prime time et expédié sur le câble… ce qui sera hélas le cas !

- BO très fournie pour cet épisode : on entend surtout Mack the knife de Kurt Weill. David et Maddie chantent What a friend we have in Jesus de Joseph M.Scriven et Charles Crozat Converse, et le traditionnel Swing low, Sweet chariot. David chantonne Little Honda de Brian Wilson et Mike Love. Durant la poursuite finale on entend l’ouverture de La Mort aux trousses de Bernard Herrmann, le thème de Bonanza de Jay Livingston et Ray Evans, Le vol du bourdon de Nicolaï Rimsky-Korsakov, le Army Air Corps song de Robert Crawford, et le thème de Lara de Maurice Jarre (Docteur Jivago). D’autres chansons sont également entendues.

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3. FAUX MARI, VRAI SOSIE
(THE COLOR OF MADDIE)

Scénario : Barbara Hall

Réalisation : Artie Mandelberg

La sœur cadette de la géniale Karen Hall parvient à secouer l’immobilisme qui grévait la relation David-Maddie dans l’épisode précédent, sans toutefois arriver à son niveau. Tous les atouts de Moonlighting sont présents dans cet épisode, mais manquent de place pour s‘exprimer. La faute à une enquête peu palpitante occupant trop de temps, malgré un twist final surprenant. Disputes, moments romantiques, comédie, 4e mur brisé, repointent le bout de leur nez ; on s’en réjouit, et on passe un très bon moment devant cet épisode. A ce stade, il faudrait toutefois une enquête plus trépidante pour assurer un succès total. C'est difficile car ce n’est pas ce qui est normalement demandé à la série.

Démarrage punchy avec un Herbert Viola tentant d’imiter Agnès faisant des vers de mirliton, avant de se faire proprement atomiser par un MacGillicudy décidément toujours là pour lui mettre les nerfs à vif. Sur ces entrefaites, un David qui a bien abusé de la dive bouteille débarque en retard… et là paf, la surprise du chef, Maddie refuse de se disputer avec lui, et ce malgré les efforts méritoires d’un David stupéfait pour l’énerver ! En réalité, elle a passé un nouveau stade en l’acceptant tel qu’il était. Toutefois, si Maddie a accepté David, c’est au prix de ses sentiments, elle veut maintenant qu’ils demeurent bons amis et pas plus. Cette scène revient aux sources de Moonlighting avec des dialogues claquants et enlevés.

Maddie encore une fois, s’accroche à des chimères (c’est une spécialiste en la matière, on le sait bien maintenant) et profite de sa confusion mentale pour prétexter une amitié sans amour ou désir, moins destructrice qu’une relation amoureuse qui n’a conduit qu’à des désastres. David, plus lucide (et plus intéressé) sous-entend son désaccord. Bruce Willis a une présence pas possible et exprime bien la frustration ironique. Cela donne lieu à une excellente dispute dans la voiture où David taquine Maddie sur le nombre d’hommes qu’elle a connus bibliquement. Cet échange renoue avec les répliques foisonnantes de la série, ça fuse, ça pétille, et en plus n’est pas gratuit : l’énumération des amants imaginaires (quoique…) de Maddie est aussi drôle qu’amère car étant un moyen que trouve David pour défouler sa colère. Une excellente séquence dramedy. Leurs scènes tournent autour de la connaissance que chacun a de l’autre : ils se jaugent, se regardent. David, toujours fou de la belle, la voit comme un territoire à conquérir et reconquérir sans cesse. C’est là que Maddie fait preuve d’intelligence : même si cette vision d’elle est quelque peu dégradante, elle l’autorise car sans se l’avouer, elle l’aime toujours, et le comprend. Quatre ans après leur rencontre, c’est seulement maintenant que Maddie apprécie David pour ce qu’il est. Cette superbe évolution permet de remettre de la tension sexuelle - en plus soft que dans les premières saisons, malheureusement - car nos amis ont franchi toutes les étapes pour devenir un couple stable et solide, mais Maddie ne veut plus retenter l’expérience. La série aurait certainement développé ce nouveau suspense sentimental si elle avait duré plus longtemps, au lieu d’un final sans réponse.

On citera aussi une scène de jeu de billard avec un brillant dialogue à double sens à propos des queues et des boules. Soupir de plaisir du fan qui voit David enlacer tendrement sa partenaire pour lui dire comment orienter la queue : les fans de X-Files penseront immédiatement au final du Grand jour (saison 6) en remplaçant le billard par le baseball. Lors de la scène de nuit dans l’agence, notre duo parle calmement à cœur ouvert, avec des mots magnifiques. Ils retrouvent cette complicité qui avait disparue depuis la fausse couche de Maddie. Barbara Hall connaît suffisamment la série pour alterner brillamment les moments doux et plus furieux de ce couple. Ainsi, la scène qui suit redémarre la mitraillette avec un échange hilarant sur le fait de récupérer un chèque un peu trop généreusement distribué. La justification tordue de David a beau être bien tordue… il la convainc ! On applaudit des deux mains cette nouvelle bouffée d’inspiration.

L’enquête occupe comme ce le sera dans cette saison une place bien trop grande. Sous-écrite, son laborieux développement pénalise l’épisode. Le ton absurdement sérieux est antinomique à l’esprit burlesque de la série. Même le double (quintuple ici) visage de l’assassin a déjà été exploité avec plus de brio dans le passé. Malgré un régalant twist final, la course-poursuite qui s’ensuit est amorphe, arrache à peine un sourire, et fait intervenir un quatrième larron sans justification. On citera cependant David sur un morceau de vélo à une roue - gag qui n’est pas sans rappeler celui de Groucho dans Les Marx au grand magasin - et la toujours amphétaminée musique d’Alf Clausen. Mais finalement, cette poursuite est un échec lorsqu’on se souvient des grands moments délirants que la série était capable de faire. Heureusement, Barbara Hall a le réflexe salutaire de finir sur un tag délicieux où nos héros très classe se moquent tendrement de leur relation. L’épisode nous quitte sur un joyeux clouage de bec de David par une Maddie qui révèle un talent insoupçonné à éclater de rire !

- Aka. Vrai mari, faux sosie.

- Darkside d’Agnès : cette dernière a eu une ribambelle d’amants (footballeurs américains pour la plupart) dans sa jeunesse ! A l’inverse, Maddie a eu environ six amants seulement.

- Le titre original détourne celui d’un film de 1986 de Martin Scorsese - ayant pour sujet justement le jeu de billard : The color of money (La couleur de l’argent).

- On entend dans l’épisode Honky Tonk Women des Rolling Stones, Magic carpet ride, la Danse de la fée dragée extrait du ballet Casse-Noisette de Piotr Illitch Tchaïkovski (pendant la scène du club de billard). Et également A bicycle built for two d’Harry Dacre pendant la poursuite.

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4. ET L'HOMME CRÉA LA FEMME
(PLASTIC FANTASTIC LOVERS)

On reste pantois devant la prouesse stupéfiante de Jerry Stahl. Tout comme Karen Hall dans Take a left at the altar (saison 4), le scénariste parvient à construire un épisode brillant sans les qualités habituelles de la série. L’enquête devenant hélas la priorité de cette saison, Stahl fait contre mauvaise fortune bon cœur, et imagine une enquête solide dans la meilleure tradition des romans policiers ; une performance que Moonlighting a rarement réussi. Le whodunit est convaincant, et surtout, Stahl joue avec un atout qui avait fait la fortune d’Atlas Belched (saison 2) : une satire violente d’une tare de notre société. Ici, la suprématie de la beauté extérieure dans notre société d’apparences. Un épisode extrêmement intéressant. De quoi redonner espoir à cette cinquième saison plutôt terne jusqu’ici.

La première scène voyant un patient opéré se faire enlever ses bandages puis assistant aux exclamations horrifiées de son entourage n’est pas sans rappeler un classique de La Quatrième Dimension : L’œil de l’admirateur, dont l’ombre imprègne cet épisode. Suspense et pressentiment se voient bientôt balayés par la scène suivante où entre une Agnès peinée de voir sa peau toute irritée par la barbe d’Herbert, et le gag du film pornographique, on nage en pleine comédie.

Dans notre monde où la séduction physique devient la qualité suprême, surtout envers les femmes, il devient de plus en plus urgent de demeurer jeune à tout prix. C’est l’intérêt de la conversation entre David et la jolie Sandra, secrétaire du médecin. Elle est incarnée par une torride brune au chemisier généreusement entrouvert, l’irrésistible Jennifer Tilly. Sandra avoue qu’elle est « 100% faite main », alors qu’elle a à peine 30 ans. La fin de l’épisode où l’on apprend qu’une des patientes n’a que 20 ans confirme jusqu’où peut aller l’absurde de la course à la beauté. La séduction de Bruce Willis fait décidément des ravages, et son duo avec Tilly marche du tonnerre ! Notez sa méthode très gentleman : il lui dit crânement qu’elle lui plaît, plaisante gentiment, et dose habilement ses compliments. Pas étonnant que la jeune femme craque quelque peu…

La conversation entre Maddie et Brill est encore plus éclairante : Maddie joue la comédie pour avoir des renseignements, mais quand elle regrette l’éphémère de la jeunesse et qu’elle évoque sa beauté entrée dans un hiver où elle va lentement dépérir, on peut se demander si sa mélancolie est vraiment feinte. Quant à Brill, il rappelle que l’apologie de la beauté a atteint une telle inanité que le vieillissement est considéré comme une maladie. Sur ce point, on rejoint ce chef-d’œuvre d’émotion mélancolique qu’est The trade-ins, une des attaques les plus violentes de La Quatrième Dimension contre la tyrannie de la beauté. Le réalisme de nos héros est dépourvu de ton moralisateur : David rappelle que le physique est ce qui compte le plus quand les hommes choisissent les femmes… et qu’à rebours de l’image répandue de la femme considérée comme moins superficielle, l’apparence extérieure des hommes est aussi un critère décisif pour elles. Maddie elle-même, qui ne veut pas être regardée uniquement pour son physique, doit avouer que son premire critère de petits amis était l'apprence extérieure.

Le choix de Michelle Johnson, actrice à la beauté glacée et standardisée, est idéal pour incarner la femme du client défiguré, car son apparence rend fichtrement mal à l’aise. Que ce soient les femmes qui se pressent dans le cabinet de Brill montre que cette obsession de la beauté est typiquement féminine. C’est non seulement un diktat imposé pour demeurer attirante aux yeux des hommes (ne pas être désirée, quelle horreur !), et typique de la sacralisation du corps. Ce dernier point est à noter car révélateur du paradoxe des femmes : elles ne veulent pas être aimées que pour leur physique, mais encouragent cette voie. Les conversations mènent aussi à la superficialité des lieux où le physique est exalté en premier, comme Los Angeles. Une superficialité qui corrompt l’esprit et les idéaux des hommes, et dont l’innocent Hank Moody en subira les plus funestes conséquences dans Californication, l’esprit empoisonné par les miasmes putassiers de Hell-A. Bien qu’elle n’approuve pas ce charcutage plastique, Maddie tente de trouver une échappatoire en justifiant cela par la volonté de faire plaisir aux personnes que l’on aime : n’est-il pas généreux de se mettre sous son meilleur jour pour son amour ? Et là curieusement, David prend la place de Maddie en devenant utopique : si on aime, alors l’apparence ne doit pas être si importante, et on a pas besoin de cette attention. Mais, pessimiste, constate la suprématie de nos sens sur nos sentiments (Si vous aimez tant la profondeur, mettez vos organes à l’intérieur !). Cette inversion de rôles s’explique par l’évolution des personnages vers plus de sagesse.

Mais ce qui frappe le plus est la psychologie des personnages. D’abord dans la perversion du médecin (Nicholas Pryor, mielleux séducteur) pour qui ses clientes ne sont en fait que des matières premières destinées à assouvir ses fantasmes. Il les séduit, et leur fait l’amour après les avoir manipulées de façon à ce qu’elles choisissent une apparence correspondant à ses désirs. Alors qu’il semblait si gentil et philosophe, la révélation lorsque le voile se déchire (par une simple contre-plongée de caméra) claque comme un coup de pistolet. On retient beaucoup la personnalité fascinante de « l’homme sans visage ». Transpirant de haine derrière une courtoisie policée, Hunziger développe un magnétisme sidérant par son pragmatisme : sa réaction quand il apprend l’infidélité de son épouse est glaçante ; il la comprend, l’excuse presque, et cela le rend encore plus effrayant. Andrew Robinson joue à merveille ce personnage. Son épouse « assemblage de pièces détachées », bénéficie aussi d’un beau portrait, tiraillée entre son amour pour un homme avec qui elle ne peut plus être intime, et un désir pour le médecin qui l’a rendue belle et détruit son mari.

La tension est diffuse pendant tout l’épisode, et c’est la grande scène de révélation qui se charge de la rompre en injectant de l’humour à bonne dose, puisque pas moins de 4 assassins potentiels se retrouvent dans le cabinet du docteur dans le but de le tuer ! Sur une musique de tango totalement déplacée, ce cabinet se transformant en hall de gare à suspects sous les yeux blasés de Dave and Mad’ est l’écrin rêvé pour un règlement de compte tiré vers la farce. La révélation de l’assassin est un maître coup, on applaudit. L’affrontement de David contre une des femmes semble bien licencieux, car ressemblant davantage à deux amants s’étreignant qu’autre chose. Quant à la bagarre finale, on se marre avec des projectiles hétéroclites qui chose curieuse finissent toujours par s’échouer sur Maddie, bien sale à la fin.

Dave and Mad' étant officiellement bons amis, le romantisme n’a plus sa place. Stahl se débrouille en remplaçant les disputes homériques par de stimulants concours de vannes, et allant jusqu’à la limite autorisée (le baiser contourné). Malgré les événements des saisons précédentes, on marche de nouveau dans dans la tension sexuelle renaissante. Un épisode surprenant, intelligent, et divertissant, transporté par la mise en scène du brillant Allan Arkush, qui signe là sa dernière réalisation de la série. C’est l’occasion de saluer ici son grand talent de metteur en scène.

Infos supplémentaires :

- Excellente vanne : une des empreintes de nez que lance l’assassin sur David serait le modèle du nez de… Mark Harmon alias Sam Crawford dans la saison 3 !

- Le père d’Agnès était chauve.

- David semble amateur de films X. Comme c’est curieux…

- On entend dans l’épisode Plastic fantastic lover de Jefferson Airplane (au début de l’épisode et pendant la filature). Cette chanson est celle qui donne le titre de l’épisode. Le tango précité a pour nom La cumparsita. David chante un extrait de Iron man, chanson de Black Sabbath. On entend aussi le traditionnel Three blind mice.

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5. LA GUERRE DES SEXES
(SHIRTS AND SKINS)

Scénario : Roger Director

Réalisation : Artie Mandelberg

L’épisode apparaît comme un clin d’œil à une excellente comédie sur le sujet éternel de la guerre des sexes : Madame porte la culotte (1949) de Georges Cukor, où un couple marié d’avocats (Spencer Tracy-Katharine Hepburn) se retrouve à plaider dans le même procès : l’un pour l’accusation, l’autre pour la défense. Roger Director ravive ainsi la flamme conflictuelle entre les deux protagonistes. Mais encore une fois, les auteurs n’osent plus aller au bout de leurs idées, empêchant l’épisode d’atteindre sa pleine dimension. Entre Maddie et David, ça crépite, mais plus comme avant ; sans doute parce que les scénaristes, trop respectueux de leurs personnages, désormais plus « sages », ne veulent plus délirer comme avant. On le regrette pour cette série qui ne s'épanouit que dans l'excès. Qu’importe, Shirts and skins est un épisode très estimable.

L’épisode souffre d’une structure bancale qui privilégie une seule enquête : on ne saura rien de l’enquête des femmes. On apprécie au moins la scène où David, déguisé en toubib, escorte un Herbert Viola sensé avoir une araignée dans le plafond pour pénétrer les dossiers secrets d’un hôpital. On est dans le retour aux sources avec Bruce Willis super décontracté, et Curtis Armstrong qui nous fait un numéro de fou vraiment tordant. Cela rappelle combien ce duo là est efficace, pourvu qu’ils aient un bon scénario sur lequel s’appuyer. Parallèlement, la guerre absurde entre employés autorise des jérémiades puériles tout à fait drolatiques. On retient surtout le jugement pour trahison d’Herbert pour avoir osé embrasser l’ennemi - Agnès - mené par ce régalant salaud de MacGillicudy (Jack Blessing s’amuse). Quant à David, on aime quand il rejoue avec succès le médiateur cool qui calme le jeu - avec musique ultra pompeuse à l’arrière-plan. La plus grande participation des figurants fait aussi plaisir à voir.

La scène clé de l’épisode est le cambriolage de Maddie, inquiète que son subordonné ait trouvé des preuves pour l’écraser au procès. Du coup, elle se prend pour John McClane, et nous fait une petite cascade sur les toits... sur la musique de La Panthère rose, ce qui suffit à démolir joyeusement toute tension ! Ou plutôt, à la retarder, car c’est bien à la confrontation centrale avec David que tendait les vingt précédentes minutes. Chacun est en face de leur propre conscience, chacun a commis un vol. Leur relation étant totalement empoisonnée par l'incertitude et un platonisme non assumé, chacun rejette sur l’autre la faute qu’il a commise. Passer habilement de la scène d’action au drame romantique, voilà bien le genre de bascule qu’on affectionne dans cette série si variée. Cybill et Bruce maîtrisent leur partition, du plus petit mouvement de tête aux grands gestes expressifs.

Le scénariste est sans doute conscient de la prévisibilité de son script : personne n’imagine que Coombs s’en tirera, et effectivement, l’arrivée d’un témoin de dernière minute n'est pas si inattendue. Director va donc nous donner une surprise qui consiste non dans le comment mais dans le pourquoi. Le retournement de veste miraculeux de David n’est pas dû à une crise de remords ou en une soudaine approbation de la cause adverse, mais bien à Maddie. Oui, il était prêt à dissimuler des preuves pour soutenir son client, comme tout enquêteur efficace doit l’être (pas d’émotions : on fait ce qu’on doit faire, pas ce que l’on veut). Mais il a la volonté d’être quelqu’un de bien pour elle, qui dans cette affaire est du "bon côté". Cela donne une conclusion shipper d’une douceur merveilleuse. Oui, il subsiste encore un peu de la magie romantique de Moonlighting, alors on ne se formalise pas trop du manque de délire qui aurait dû accompagner l’enquête.

Comme dans The straight poop (saison 3), l’épisode nous offre à la fin un petit cadeau : un bêtisier amusant de scènes ratées de la saison 5. Enjoy !

- Il y’a neuf employés dans l’agence Blue Moon : cinq hommes (Herbert inclus), et quatre femmes (Agnès inclus).

- Le titre original provient d’une expression qui est utilisée dans quelques sports collectifs où deux équipes s’affrontent : au lieu que chaque équipe ait un maillot de couleur différente, l’une joue sans maillot, donc avec la peau à l’air (Skins), et l’autre conserve son maillot (Shirts).

- Erreur : David laisse Herbert jouer au ping-pong une seule minute, mais Herbert prétend avoir gagné 15-13. Un point toutes les deux secondes, ce qui est physiquement impossible.

Une autre erreur de continuité (mais celle-là peut-être intentionnelle dans un but comique) car la barbe de Bert a poussé en une minute entre le moment où il est surpris avec Agnès et le moment où David entre.

- Herbert Viola a quelques talents de hacker. Il est au régime (David lui commande un gâteau à la banane).

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6. LE BARRACUDA VIRE DE BORD
(TAKE MY WIFE, FOR EXAMPLE)

Scénario : James Kramer

Réalisation : Dennis Dugan

Avec cet épisode, Clair de Lune revient brutalement au niveau des premières saisons. L’habile James Kramer change radicalement la donne en réégalisant les deux fronts de la série : enquêtes-relation David-Maddie, alors que le curseur depuis le début de la saison était tristement axé sur le premier élément. Cela fait plaisir de voir la série renouer avec ce qui a fait son succès. Les dialogues éblouissants et la tension sexuelle reviennent de plus belle, avec une savoureuse interrogation mutuelle des deux détectives sur les sentiments de l’autre. L’enquête est très réussie, avec un beau portrait de femme qui fait penser à un A propos d’Henry féminin. D’adroits rebondissements et de bons gags, sans oublier une des plus belles codas de toute la série, montrent que Moonlighting a encore de sacrés atouts à faire jouer !

Le début est très amusant avec une 7533e arrivée désopilante de David dans l'agence s'enchaînant à une discussion avec Maddie sur leur rapport à l’argent. Bon, on sait que Maddie est économe, et David non, mais la revisitation de ce point est bien traitée, notamment par un David écoutant à peine les conseils financiers de sa patronne. Après ce début joyeux, la lumineuse Colleen Dewhurst livre une superbe composition de femme cherchant la rédemption. Elle fait un contraste détonnant avec la scène d’introduction où elle réduisait en mille morceaux le mari de sa cliente. Passer de la cruauté à la gentillesse avec autant de naturel est une belle performance. On est sincèrement ému par sa volonté de quitter son ancienne vie sur une note charitable. L’épisode met en regard la difficulté du métier d’avocat, où l’on doit mettre toute morale de côté et accepter de semer le chaos quand cela est bon pour votre client, tâche à laquelle elle était une reine incontestée.

L’enquête reprend sa juste place en étant un simple prétexte pour permettre des échanges brillants à notre duo gagnant. Toujours en désaccord parfait, Dave and Mad’ engagent de prime un ping-pong verbal très rapide où chacun a une interprétation différente - et crédible - du comportement du couple qu’ils espionnent. Sur ce point, Kramer connaît bien la série qu’il scénarise pour la première fois. Mais l’échange augmente d’intérêt quand ils se remémorent leur première rencontre et tous les défauts que chacun pensait de l’autre. Leur état d’esprit n’a curieusement pas tant changé que ça : leur période de couple (entre la saison 4 et la saison 5) se basait en fait sur l’acceptation des défauts de l’autre, une base plus solide qu’une simple passion charnelle (entre la saison 3 et la saison 4). Ce qui a échoué, c’est leur incapacité à communiquer. Or ici, ils trouvent enfin la bonne communication… mais renient leurs sentiments ! Il manque toujours quelque chose décidément. Cependant, l'on décèle une amélioration à l"horizon : ils se décident à faire des actes généreux l'un envers l’autre, et non plus de simples paroles. Une nouvelle étape.

David est critiqué pour ne pas laisser suffisamment de place à sa partenaire, par exemple, être trop dominant dans les baisers. Cela nous vaut un des gags les plus géniaux de la série, parodie du baiser de Gérard Depardieu à Fanny Ardant dans l’incandescente Femme d’à-côté de François Truffaut, avec évanouissement de la femelle comblée. On retrouve cette outrance de la série qu’on aime tant. Pendant ce temps, Maddie rougit de ne jamais s’être montrée généreuse envers David. Du coup, après un clip où on la voit hésiter entre plusieurs cadeaux (pas toujours conventionnels, le coup du boa et des chaussures ridicules est à hurler de rire), elle offre un cadeau très cher à son associé chéri, mais vraiment cher. Ce qu’on aime chez nos personnages, c’est que quand ils veulent s’améliorer, ils le font très vite… et trop bien, si bien que l’effet produit est souvent l’inverse de celui recherché. C’est le cas encore une fois pour Maddie qui a tellement gâté David qu’il en a honte et va chercher à se débarrasser à tout prix de ce cadeau ! Mais sa tentative va foirer au-delà de toute espérance, et c’est ce pauvre Burt qui joue le dindon de la force. Ne vous inquiétez pas, le cadeau en question sera bien détruit à la fin, mais il aura droit à un enterrement de première classe au sens propre du terme !

L’enquête réserve son lot de surprises car chacun des membres du démentiel ballet à quatre cache un double jeu. Le plan diabolique du vrai coupable est très malin ; on regrettera simplement l’absence d’une poursuite finale. Mais le tag final emporte tout avec nos héros s’embrassant ENFIN  avec passion pour la première fois depuis six épisodes. Ce baiser est très original car étant à la fois passionné, et preuve du changement de David qui laisse davantage « s’exprimer » sa partenaire. Ce baiser fantastique clôt magistralement cet épisode de la meilleure eau.

- Aka. Faire et défaire. Le titre original de l'épisode déforme la "punchline" favorite de l'humoriste Henny Youngman, qui fut très populaire aux Etats-Unis (Now, take my wife, please).

- David est né le 27 novembre (même jour que Jimi Hendrix). Tout comme Fox Mulder, il oublie souvent de rabaisser le siège des cabinets. On apprend qu’il est un amant « fantastique » (5 ou 6 actes sexuels par nuit), et Maddie aime l’entendre chanter sous la douche.

- En plus de l'allegro vivace final de l'ouverture de Guillaume Tell de Rossini, on entend aussi Shop around de The Miracles.

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7. LE MORT RÉCALCITRANT
(I SEE ENGLAND, I SEE FRANCE, I SEE MADDIE'S NETHERWORLD)

Scénario : Chris Ruppenthal

Moonlighting is back ! C’est la pensée qui nous vient en tête avec cet épisode, le sommet de cette saison 5. Son délire maximal s’ancre dans l’ADN séculaire de la série. Chris Ruppenthal embarque nos héros dans une cavalcade totalement dingo, parodie sous amphets d’un des films les plus singuliers de Sir Alfred Hitchcock : Mais qui a tué Harry ? avec un cadavre encombrant (s’appelant… Harry !) dont Maddie et David n’arrivent pas à se débarrasser. L’enquête n’est que prétexte à des gags énormes, et à des sous-entendus sexuels craquants (notamment une scène de douche assez licencieuse). On se demande quand même ce que le scénariste a fumé comme substances illicites à la vision de la grande scène de fantasmagorie macabre qui termine l’épisode, débauche d’horreur comique que n’aurait pas désavoué Tim Burton. Une scène polémique chez les fans qui l’adorent ou la détestent, mais dont la folie couronne ce scénario givré, soutenu par la réalisation parfaite de Paul Krasny.

La série retrouve avec plaisir un rituel laissé de côté depuis Big man on Mulberry Street (saison 3) : la dispute humoristique initiale. Maddie surprend David et les hommes de l’agence parler de leurs expériences de téléphone rose. Du coup, Maddie pousse une gueulante, David veut se justifier avec l’habileté qu’on lui connaît : les répliques claquent, les dialogues se chevauchent, la progression observée depuis Plastic Fantastic lovers trouve un juste résultat. Quant à l’affaire du jour, elle est plaisamment absurde avec un cadavre qui pousse nos amis à faire des truismes sur la vie et la mort qui déclenchent les rires. On retient surtout le moment où tous les employés sont pris d’un fou rire collectif quand les croque-morts arrivent !

Ce début décalé est très drôle, mais fait presque figure de tragédie à côté des péripéties suivantes imaginés par le scénariste maniaque. Il en est ainsi de la scène du cimetière où Maddie et David se retrouvent en une minute dans des emmerdes abyssales. On retrouve Délireman qui ne trouve rien de mieux pour détendre l’atmosphère que de massacrer des chansons à la grande horreur de Maddie… qui plusieurs gags plus tard se voit contrainte de chanter avec lui pour ne pas tomber dans la crise de nerfs. Les coïncidences à mourir de rire, et la manière déphasée de gérer de nos héros transforment cette situation noire en fête burlesque. Les deux tueurs confirment le retour aux sources car s’ils sont menaçants, ils sont aussi tellement caricaturaux qu’ils amusent plus qu’ils n’effrayent. Phillip Simms et Ron Howard George l’ont bien compris, et font partie de cette réussite.

En continuant leur enquête, nos amis retombent… sur le cadavre d’Harry. Par-dessus le marché, voilà les tueurs qui reviennent. On est habitués à le dire depuis le pilote, mais notre duo a peu de concurrents dans le noble art de se trouver au mauvais endroit au mauvais moment. Nous aboutissons à une de ces scènes qui pourrait résumer Moonlighting à elle toute seule : une grosse dispute dans la voiture sous les yeux du cadavre en lunettes noires ! Le rebondissement central est très malin car il change le McGuffin en… un autre McGuffin. Comme quoi, l’auteur se fout vraiment de l’intrigue, et il a raison ! David ne trouve rien de mieux que de cacher le cadavre dans le congélateur de Maddie. Et qui c’est qui arrive à ce moment ? Les tueurs bien sûr ! Vous vous souvenez de Chuck Norris dans Invasion USA, quand il apparaît toujours au bon moment défiant tout crédibilité scénaristique ? Eh bien, on a un peu cette impression, sauf que dans Moonlighting, au moins, c’est un second degré assumé et riche en humour.

Nous arrivons alors au premier climax de l’épisode, rentrant dans le top 3 des scènes les plus érotisées de la série (après le final de I’m curious… Maddie, et le deuxième rêve de Tracks of my tears) où Dave and Mad’, troussés comme des poulets prêts à rotir sous la douche, se libèrent de leurs liens grâce à un pastiche de rapport sexuel. Tout y est : faux baisers, fausse éjaculation, faux va-et-vient... Un remarquable passage « sexuello-loufoque ». On a de plus en plus la sensation que nos amis se comportent comme s’ils étaient mariés, le sexe en moins. Par là, leur relation, très John Steed-Cathy Gale puissance 1000, se mâtine de John Steed-Emma Peel par une alchimie plus douce.

On en arrive à une des scènes les plus controversées de Clair de Lune : le cauchemar de Maddie. Hallucinatoire à 300%, sous acides à 600%, drôle et terrifiante à 800%, il tire sa source d’un classique du cinéma américain : Les chaussons rouges (1947) qui inclut une scène de ballet où l’héroïne danse sur scène dans un Pandemonium peuplé de monstres. Ce cauchemar est une sorte de Songe d'une nuit de sabbat berliozienne - le héros de la symphonie fantastique ayant comme Maddie la vision d’une orgie macabre. Maddie se trouve dans une espèce d’Enfer glauque (Black Moon) avec des visions d’horreur s’enchaînant à grande vitesse : cerbères bavants, tête d’Agnès ensanglantée, assemblée de squelettes, tous les monstres de mort sont convoqués dans une ronde infernale. Ronde qui peu à peu perd en frayeur ce qu’elle gagne en humour macabre quand Maddie danse le tango avec une créature des ténèbres ! On oscille sans cesse entre le rire et l’effroi, et on note l’apparition spectaculaire de David en grande faucheuse - une « idée fixe » semblable à la fiancée inaccessible de l’œuvre de Berlioz. La scène a aussi un arrière-texte psychanalytique caché : et si Maddie avait peur d’être « enterrée » par David ? Qu’à force de l’aimer en le niant, il ne finisse par la détruire ? Toujours cette pointe pessimiste que la série sait sortir au bon moment.

La mise en scène de Paul Krasny est contestable : elle fait très série Z, se complaît dans une vulgarité permanente… mais justement, cette réalisation criarde, au filtre rouge-vert d’une rare laideur, est parfaite pour montrer les émanations du cerveau en roue libre d’une Maddie au bord de l’épuisement mental. Elle désamorce aussi l’horreur pour maintenir cet épisode délirant dans l’humour. Cybill Shepherd est au poil en victime sacrificielle, et Bruce Willis brillant en Mort inexorable. On hait ou on adore, il n’y a pas de juste milieu possible. Personnellement, j’adoooore !

- Aka. Le revenant. Le titre de l'épisode vient d'une comptine que chantent les enfants américains quand ils sautent à la corde : I see England, I see France, I see [insérer un nom]'s underpants !

- David compare Maddie à Honey West dans la scène du parking. Honey West (1965) est la première série télévisée où le rôle principal est féminin.

- On entend dans l'épisode La marche funèbre pour une marionnette de Charles Gounod, Cabaret de John Kander et Fred Ebb, Shall we dance du duo Rodgers-Hammerstein II, et Hell bells d'Art Kassel.

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8. ÉCHEC À LA MARIÉE
(THOSE LIPS, THOSE LIES)

Scénario : James Kramer et Chris Ruppenthal

Réalisation : Dennis Dugan

Louable idée que de faire revenir le frère de David. Mais Kramer et Ruppenthal commettent l’erreur de se baser sur une seule idée : la rivalité fraternelle entre David et Richard. Glenn Gordon Caron avait déjà bien exprimé ce lien dans Brother, can you spare a blonde ? (saison 2), et cet épisode n’apporte pas grand-chose de plus. Il y’a quelques belles scènes entre les deux frères, mais l’ensemble est grévé par un scénario hors sujet avec l’âme de la série. On ne s’ennuie pas durant cette enquête rythmée, mais on ne s’intéresse simplement pas à une investigation trop sérieuse. Par-dessus tout, le duo David-Maddie ne produit pas d'étincelles : on a l’impression de suivre deux collègues faisant ensemble leur job, c’est tout. Enfin, on doit avouer que la machination du jour est sacrément tarabiscotée. Encore une fois, ce sont quelques scènes assez pétillantes qui vont sauver cet épisode, équivalent des Anges de la mort des Avengers avec une galerie fort fournie de jolies filles !

L’épisode commence par un gag de 4e mur aussi délirant que l’on puisse imaginer. Rien de moins que l’absence du chanteur Al Jarreau dans le studio. Du coup, impossible de lancer le générique ! Maddie et David vont donc tour à tour massacrer la chanson avant que Viola ne sauve le tout. Il s’agit de la dernière introduction de ce type dans la série, on le regrettera.

Pour son dernier tour de piste, les auteurs rendent hommage au frangin en lui donnant un rôle aussi important que le duo. Charles Rocket se montre à la hauteur, mais en amoureux passionné, il est quand même moins intéressant qu’en opportuniste bêta. En fait, Ritchie ne prend sa valeur que par sa relation problématique avec son frère. Le regard des auteurs sur David est inhabituellement féroce. Décrit comme un égoïste méprisant, ce dernier ne cesse de se dérober aux appels à l’aide de son frère. Remarquable est à cet égard la scène où il joue les oiseaux de malheur, secrètement satisfait de le blesser ou de trouver le premier prétexte pour lever les poings. Le remake de la bagarre dans le salon de Maddie dans T’as pas une blonde ? (saison 2) apparaît bien inférieur. Richard - qui possède curieusement le même caleçon à pois rouges que son frèrot - se montre plus sympathique et courageux dans l’expression de ses sentiments que ce dernier. Il n’hésite pas à déclarer sa flamme à Carla (Rita Wilson, très convaincante), là où Maddie et David, après cinq ans à se fréquenter, continuent de nier la nature de leur lien. L’ambiguité de Carla sème le trouble, on sent confusément qu’un jeu de manipulation est en cours.

Le problème est que tous ces atouts se voient gâchés par un traitement scénaristique insoluble dans l’esprit de la série. Les personnages n’ont pas assez d’envergure, leurs pérégrinations ne débouchent que sur du vide. Elles ne s’enchaînent d’ailleurs que grâce à des quiproquos pas crédibles. Que le méchant se trompe aussi longtemps sur l’identité de David est une grosse ficelle. L’histoire ne décolle que dans la… dernière scène, et encore, c’est seulement en surprenant les coupables par hasard que l’enquête se résout. On a vu nos amis plus en forme.

La réconciliation des deux frères est un beau moment : David avoue accidentellement ses sentiments en ne pensant qu’à venger un frère qu’il croit mort. Puis, la scène de prison où ils plaisantent et rient, réussie sur le fond mais inopérante sur la forme par son humour raté. On préferera donc la dernière scène où ils font les dingues dans toute la ville, Richard trouvant ainsi une consolation à son chagrin. Une fin idyllique.

Une ribambelle de jolies filles orne l’épisode. David se fait passer pour l’imprésario de Maddie qui prétend vouloir revenir à son ancienne carrière. Mais la sublime Maddie, 38 ans, est maintenant trop « vieille » et surtout « démodée », ce qui douche son enthousiasme. Certes, elle faisait semblant, mais c’est un bon gros coup que se prend son ego, et une critique envers notre société de plus en plus "jeuniste". La meilleure scène de l’épisode est certainement David s’improvisant mannequin. Les différentes séquences avec les bombes sexuelles derrière sont toutes hilarantes. La scène où l'une d'entre elles (Debra Stipe) s’offre à lui comme « cadeau de bienvenue » est surprenante : l’un des plus grands hédonistes-jouisseurs des séries télé refuse poliment ses avances pour rejoindre Maddie. Sous-texte : Maddie serait-elle désormais la seule femme à compter tant pour David qu’il refuse ce plaisir ? Une interrogation délicieuse qui en dit long sur l’évolution du personnage. Plus négativement, la jalousie de David envers le bonheur de son frère transparaît dans la scène de voiture. Il est ironique que Maddie le lui signale alors qu’elle-même n’a pas cessé de saborder leur histoire commune ! Pourtant, ils continuent de se comporter comme en couple, notamment la scène de massage, plaisant malentendu mais révélateur. On saluera en passant quelques scènes très drôles avec Burt et Agnès qui, surmenés de travail, tentent de décompresser en essayant (vainement) de faire l’amour dans les bureaux de l’agence… y compris dans celui de Maddie. Qu’ils sont mignons !

- Aka. Des mannequins sans scrupules. Le titre de l'épisode pastiche celui du film Those lips, those eyes.

- David sait danser la samba, mais pas trop le cha-cha-cha. Il donnait des cours de danse plus jeune pour se faire un peu d’argent, tandis que son frère donnait des cours de dactylo.

- Dans la première scène, Richie dit que b-u-t ("mais" en anglais) sont les trois mots les plus insidieux de la langue anglaise. Bien entendu, il faut comprendre les trois lettres les plus insidieuses.

- On entend dans l'épisode (entre autres) Love is like a heatwave de Martha & the Vandellas, Girls, Girls, Girls d'Elvis Presley, Sex machine de James Brown, I only have eyes for you des Flamingoes, The shoop shoop song, Take time to know her de Percy Sledge. Richie fredonne Chapel of Love des Dixie Cups, et David Blue velvet de Bobby Vinton.

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9. L'HOMME QUI VOULAIT ÊTRE CÉLÈBRE
(PERFETC)

Scénario : James Kramer, Chris Ruppenthal, et Jerry Stahl, d’après une histoire de Jeff Reno et Ron Osborn

Réalisation : Gerald Perry Finnerman

Malgré son originalité de départ, l’argument de Jeff Reno et Ron Osborn s’épuise dès les premières lignes. L’épisode fait s’enchaîner mollement des scènes dépourvues d’intérêt. On a rarement vu une enquête aussi plate, même à l'échelle de Moonlighting. Il est tout aussi triste de voir le duo d’auteurs qui nous a offert des joyaux comme Witness for the execution et Atomic Shakespeare, nous quitter avec ce script fade. A leur décharge, le trio Kramer-Ruppenthal-Stahl ne fait absolument rien pour relever le niveau de cette sous-histoire. La relation David-Maddie retourne au point mort, alourdie de flagrantes contradictions psychologiques. L’épisode rejoindrait le champ d’honneur des plus grands ratages si le quintette de scénaristes n'avait laissé libre cours aux folies du délirant Herbert Viola, plus que jamais l’ultime rempart contre la lassitude qui commence à s’installer.

Si Bruce Willis et Cybill Shepherd sont égaux à eux-mêmes, ils n’ont malheureusement que des dialogues certes enlevés, mais creux et ronflants à nous donner. Seuls leurs impressionnants jeux d’acteur parviennent à empêcher le spectateur de bailler d’ennui. Leurs disputes sur leurs morales bien différentes, archi-rebattues, crispent vite par l’inanité de leurs déclarations. On a l’impression de regarder une pâle copie des disputes légendaires des saisons précédentes. Surtout, ils font un revirement hors-sujet sur leur relation : Maddie se débarrassant de ses tourments pour rejeter toute la faute sur David - alors qu’elle avait accepté précédemment le partage des torts. Ce dernier avance par ailleurs des explications complètement fausses sur l’échec de leur relation, les réduisant à leur addiction aux éclats de voix, oubliant que c'est au contraire leur mode de communication naturel entre eux. Les épisodes précédents et l’envoyé du Créateur dans A womb with a view l’avaient rappelé. A croire que les scénaristes ont oublié de se relire ! La seule réplique échappant à cette purge est Maddie avouant à Agnès qu’elle aurait « du mal à travailler si David n’était pas là pour lui compliquer la vie ». Insuffisant.

L’enquête s’embourbe dans une investigation routinière bavarde à l’excès : l’exposé de l’affaire, le désaccord David-Maddie, la conversation avec le gardien… tout est lourd, empâté, pesant. Il n’y a aucune action - même le rebondissement de la chute mortelle ne décolle pas la machine. Tim Thomerson peine à donner vie à son personnage avide de célébrité. L’amour de la célébrité, qui tente tout homme, cherchant à tout prix d’avoir son quart d’heure de gloire Warholien, est un concept correctement traité, et permet les meilleurs échanges (façon de parler) entre les personnages. Il faut attendre le peu crédible twist final pour qu’on s’intéresse enfin à l’histoire, mais à ce moment-là l’épisode est presque fini.

Heureusement l’agité du bocal Herbert Quinton Viola sauve d’extrême justesse la mise. En totale roue libre, il nous fait des numéros d’enfer, dont le moindre n’est pas son incarnation d’un évêque italien qu’on croirait en plein trip d’acides. La joyeuse bataille de boules de papier dans l’agence, qu’il enclenche involontairement, est pleine de cet esprit de folie que l’on aime tant dans Moonlighting. Il est également mémorable en orateur pompeux et grandiloquent, improvisant difficilement son texte, quand il s’adresse aux journalistes. Que dire aussi de son numéro dans le tag final - une des seules scènes totalement réussies de l’épisode - quand il se mue en imprésario mielleux et cabotin. Dans tous ces multiples rôles, Curtis Armstrong, lutin sautillant, fait preuve d’une jubilatoire vis comica. Mentionnons la délirante course-poursuite finale avec des véhicules transformés en objet d’art hétéroclites. Ah, si tout Perfetc avait été comme ça... L’épisode nous quitte cependant sur de l’humour rayonnant et une touche de romantisme, David invitant Maddie pour un séjour à Paris (qu'on ne verra hélas pas). Mmmm, délicieux !

Infos supplémentaires :

- Aka. Le crime parfait.

- Le grand-père de Maddie était patron d’un grand cabinet d’agents de change à Chicago. Il est mort à 97 ans.

- Erreur de continuité : en seulement sept secondes, l’horloge de l’agence passe de 9h15 à 9h17 ! (Première scène avec Maddie et les employés).

- On entend dans l'épisode trois thèmes de série télé : Mission : Impossible, Dragnet, et Jeopardy !

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10. ANNIE, MADDIE, JALOUSIE
(WHEN GIRLS COLLIDE)

When girls collide va malheureusement sonner le glas de la série par son nouveau choix scénaristique désastreux, qui va l'enterrer définitivement. Nos auteurs semblaient avoir trouvé un semblant de panacée pour maintenir David et Maddie dans une tension sexuelle : les décrire comme un couple marié, le sexe en moins, et les voir hésiter de nouveau à faire le premier pas. On ne comprend alors pas du tout pourquoi Charles H. Eglee - qui signe ici son dernier et plus faible scénario - et Merrill Markoe démolissent cette fragile mécanique, anéantissant tout espoir de resurrection de la série, et rendant caducs les efforts démesurés des auteurs en cette saison. Après Sam, Walter, et Terri, ce n’est rien moins que la quatrième fois qu'un tiers vient perturber la relation entre David et Maddie, et c’est une fois de trop : l’arrivée d’Annie n'est rien moins qu’un transposé en plus raté de l’arc Sam Crawford. Outre cette ânerie stratégique, l’épisode est un néant scénaristique total, qui laisse encore plus effondré que le précédent. L’épisode a cependant un sacré atout dans sa manche : sa guest star. Car Annie a les traits de Virginia Madsen, à la sensualité exacerbée, au jeu d’actrice énergique et pétillant, et au « feeling » étourdissant avec Bruce Willis... si étourdissant que - en toute objectivité - ce couple semble encore plus fusionnel que David et Maddie ! En désacralisant le fondement de la série, cela achève de la couler, ou comment l'atout de l'épisode se retourne contre lui par excès de virtuosité. Néanmoins, la réalisation de Dennis Dugan est une belle déclaration d’amour aux 80’s et à la ville de Los Angeles, ici bellement filmée. L’épisode surprend aussi par le changement de comportement de David et Maddie.

Dans les quinze premières minutes, une séquence seulement retient l’attention : celle où David échange un long, très long, très très long, mais alors TRES TRES TRES LONG regard avec une femme dans un ascenseur. La femme en question n’étant autre que Demi Moore, compagne de Bruce Willis à l’époque, on apprécie cette collusion entre la fiction et la réalité - qu’on retrouvera aussi dans l’excellent Hollywood A.D des X-Files avec la visite surprise de Tea Leoni, femme de l’interprète de Mulder à l’époque. Pour le reste, on est certes scotchés par l’apparition d’Annie, certainement la guest star la plus sensuelle de toute la série, mais l’ennui, c’est qu’il ne se passe rien, si ce n’est des discussions convenues entre les deux cousines. Phénomène remarquable : David change du tout au tout : il arrive en avance, se montre d’une galanterie sincère, ne sort aucune plaisanterie salace... Maddie en est la première surprise, mais met ça sur le compte de sa gentillesse, de sa volonté de ne pas choquer sa parente. Pourtant, un tel changement chez un homme pour qui la finesse a rarement été la tactique de séduction préférée ne peut a priori s’expliquer que parce que cette femme le trouble : d’ailleurs, il est bien moins tchatcheur, et fait parler plus son corps que sa bouche. On comparera les deux slows : celui avec Maddie est amical, souriant, doux, celui avec Annie est plus chaud, intime, sexuel même. D'où un réussi suspense sentimental (bien que malvenu à ce point de la série) : vont-ils s’embrasser ? La boîte de nuit de l’époque, la trompette érotique, les slows… tout concourt à nous faire basculer dans les rugissantes eighties. Un cachet qui a beaucoup de charme, et que capte superbement Dennis Dugan.

La sortie nocturne dans les rues de L.A. où David et Annie s’amusent comme des petits fous dégage une allégresse bienvenue, conclue par un tendre baiser. Le duo est fantastique, rien à dire, mais cette description simple d’un parcours de séduction ne peut remplacer un vrai scénario, et au bout d’une demi-heure, c’est bien simple : Merrill Markoe ne nous a absolument rien raconté. On retient cependant un discret et malin cassage de 4e mur : quand David et Annie achètent des ballons de baudruche, on aperçoit sur la vitrine du magasin derrière une affiche de… Die Hard ! Le premier succès sur grand écran de Bruce Willis était sorti en effet l’année précédente. On croit à une relance lorsque Maddie, qui découvre le rapprochement entre son associé et sa cousine, se dispute avec le premier, avec un joli ping-pong verbal. Mais l’épisode retombe vite dans le brassage de vent avec la désastreuse scène de l’hôtel qui finit en queue de poisson l’enquête du jour. L’affaire Sapperman n’ayant pas tenu plus de cinq minutes, il aurait mieux valu supprimer cette intrigue qui ne sert qu’à donner un rôle à Herbert Viola. Viola, d’ailleurs, s’autocaricature lors de l'interminable scène du court-métrage (le cabotinage de Curtis Armstrong est cette fois épuisant et irritant). Et si on attendait une grande scène de dispute façon screwball comedy lorsque Maddie découvre la « concrétisation » de Annie-David, on sera fort déçu, l’épisode ne prenant même pas la peine de s’étendre sur ce sujet. Sauf dans l’épilogue final, d’une insigne lourdeur. On tient là certainement le scénario le plus vide de la série.

Le spectateur s’interroge sur les réels sentiments des personnages mais les auteurs ne savent plus du tout comment les décrire. Le spectateur SAIT que David aime Maddie et Maddie aime David. Alors comment expliquer cette passade amoureuse ? Est-ce un moyen pour David d’attirer la jalousie de Maddie et la forcer à faire le premier pas ? Maddie est-elle réellement jalouse ou inquiète que sa cousine subisse les mêmes ravages qu’elle a eus quand elle était avec David ? Cette confuse sarabande de sentiments est très énervante, car signe que la série marche maintenant en pilotage automatique : il n’y a plus de cohérence, les scénaristes sont perdus et ne connaissent plus leurs personnages. Les épisodes suivants maintiendront ce pathétique cache-misère, qui aboutira à un des finales les plus désastreux de l'histoire des séries télé.

Infos supplémentaires :

- Aka. Tendres cousines.

- Agnès fait référence à Elliot Ness (Les Incorruptibles), pour décrire le comportement justicier de son cher et tendre.

- L’ombre de la caméra est visible sur le dossier du fauteuil de Maddie quand Agnès exprime ses inquiétudes envers elle. Erreur de montage lors du baiser Annie-David : on la voit un moment poser la tête sur son épaule ; au plan suivant, elle l’embrasse.

- L’épisode est dédié à la mémoire de Clint Althouse. Clint Althouse était un perchiste, mais qui n’a curieusement jamais travaillé pour la série.

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11. LE JURÉ DISSIDENT
(IN'N OUTLAWS)

Apparemment, il va falloir attendre un peu avant d'entamer la deuxième partie de l'épisode précédent. Les auteurs ayant décidé d'asticoter les fans en insérant entre les deux parties un épisode centré sur Bert et Agnès ! C'est culotté, et jusqu'à présent, seule l'hypertrash South Park a osé faire une chose pareille (le "poisson d'avril" ouvrant la 2e saison retarda la résolution du finale de la saison 1). David et Maddie nous offrant des spectacles de plus en plus affligeants, Agnès et Herbert deviennent illico ce qui reste de meilleur dans cette période de fin de règne. En effet, In n’outlaws confirme un principe majeur des séries télé : des seconds rôles en or massif peuvent venir au secours de premiers rôles fatigués. Dans le désastre ambiant des derniers épisodes, c'est le seul à surnager. Le scénario de Marc Abraham fait cohabiter deux histoires drôles : Agnès jurée, et la fête de Bert, le tout pour un résultat fort réussi.

Après Le facteur sonne toujours deux fois (1946), La vie est belle (1946), Luke la main froide, et Casablanca, c’est au tour du classique de Reginald Rose et Sidney Lumet d’avoir droit à son petit pastiche : la situation d’Agnès, unique jurée votant non coupable, et bloquant ainsi le verdict dans une affaire d’assassinat, rappelle en effet 12 hommes en colère. On s’amuse des délibérations avec Agnès seule contre tous. Mais Allyce Beasley n’étant pas Henry Fonda, la situation est inversée et ce sont plutôt les 11 jurés en colère qui tentent de la convaincre ! L’ignorance intégrale d’Agnès en matière du droit le plus élémentaire est aussi drôle que son idéalisme est émouvant. Sa ferveur à rendre une justice réfléchie, d’être une citoyenne modèle sonnent juste car l’auteur a la fine idée de pousser au maximum les dialogues clichés de ce genre de situation pour donner autant un décalage comique que défendre des idées sérieuses. A ce titre, sa tirade enfiévrée sur une musique patriotico-pompeuse faux-cul, est un des grands moments de l’épisode. Les jurés, tout comme ceux de la pièce (et du film), sont des citoyens comme vous et moi, mais qui égoïstement, cherchent à écourter le verdict pour vaquer au plus vite à leurs occupations. Finalement, l’âme d’enfant d’Agnès se montre plus humaine et plus pure que celles de bien des adultes. Bert en particulier, lors de l’excellente scène de la fenêtre, puis des toilettes, où il se comporte aussi comme tel.

L’episode est surtout renommé pour le songe d’Agnès, la « couch scene » où elle transpose l’affaire en cours en mettant les visages de Maddie, David, et Herbert. Cela nous vaut donc une étreinte fougueuse entre Dave and Mad’ (si vous ne bavez pas à ce moment-là, vous n’êtes pas un fan de la série), plaisamment inattendue… puis Bert qui s’la joue macho italien avec une Maddie totalement sous son charme, un déphasage sidéral !

C’est toutefois la fête familiale des Viola qui déchaîne le plus de rires. La valeur si américaine de la bonne vieille famille traditionnelle est copieusement dézinguée à coups de Grosse Bertha, tant chacun des membres de la famille de Bert vogue au-delà de la caricature. Dans la famille italienne de Bert, les liens du sang sont si forts que même la famille Corleone en serait jalouse. C’est une mafia familiale : le père patriarche très à cheval sur les traditions, le cousin poil à gratter, la grand-mère élevée au rang de déesse intouchable, les frères, sœurs, cousins pique-assiettes et profiteurs, sans oublier l’obèse cousine italienne, qu’on veut fiancer au rejeton indigne de la famille. La scène où ils dansent une tarentelle burlesque qui expédie notre héros dans le décor est un gros fou rire. Les différents gags comme le glaçon en forme d’Italie (Mais où est la Sicile ???!!!!), ou l’humiliation publique de Bert ponctuent cette fête cauchemardesque. L’enquête de Bert avance à un rythme plaisant, et nous fait savoir que ce dernier a d’étonnants « informateurs ». La scène de révélation où Herbert dévoile devant la cour toute la machination de l’assassin est un bon moment de folie douce. Bert est obligé de faire des scènes d’action dans lesquels il n’est pas du tout crédible ; on est pour le coup assez proches des cascades délirantes des Marx Brothers ! La réalisation de Christopher T. Welch est bien dynamique.

In n'outlaws n’est cependant pas parfait, il y’a quelques temps morts, et on se demande bien à quoi servent les cinq dernières minutes, totalement inutiles. L’épisode aurait dû s’arrêter après le verdict final, car ensuite, on s’ennuie pas mal devant une coda qui se prolonge à n’en plus finir. Mais nous quittons toutefois nos héros sur une chaleureuse image, bien réconciliés, qui clôt le dernier bon épisode de la série.

Infos supplémentaires :

- Aka. Hors-la-loi. Le titre de l'épisode détourne une populaire chaîne de production d'hamburgers californienne : In n'out Burger.

- A noter que Robert Webber, qui joue le père de Maddie dans la série, a participé au casting de 12 hommes en colère (c'est le juré n°12), auquel l'épisode rend hommage.

- La famille Viola, d’origine italienne, compte (au moins) 83 membres et rien que du côté paternel ! Herbert Viola va avoir 35 ans.

- Agnès parle italien. Pourtant, elle me semblait pas le comprendre dans La fiancée de Tupperman (saison 2). L'aurait-elle apprise entretemps ?

- En plus du thème des Dents de la mer de John Williams, on entend dans l'épisode : Volare de Domenico Modugno et Franco Migliacci, That's amore d'Harry Warren et Jack Brooks, My country 'Tis of thee, et Lady of Spain.

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12. PETIT MEURTRE DE NUIT
(EINE KLEINE NACHT MURDER)

Les scénaristes, lessivés et hors service, n’ont même plus la force de sauver les apparences, et se hâtent même de couler le bateau. Ils ont perdu l’humour, la fantaisie, la tension sexuelle, la justesse psychologique, l’imagination… la série n’est plus que l’ombre d’elle-même et meurt petit à petit, étouffée par des auteurs en panne sèche. Barbara Hall avait plutôt bien commencé son histoire, avec des scènes de tension dans le triangle Maddie-Annie-David, et quelques jolis instants de romantisme entre ces deux derniers. Hélas, l’épisode dévie inexplicablement de sa trajectoire et se crashe sur l’enquête du jour, une des plus faibles de toute la série, et même pas résolue par nos héros, sagement spectateurs tout le long. Cette série de scripts médiocres - interrompue seulement par « l’interlude » In’n outlaws - ne bénéficiera pas d’un miraculeux regain comme en saison 4. Elle ne pouvait mener logiquement qu’à l’annulation d’une série certes géniale et révolutionnaire, mais ayant duré trop longtemps.

Le début tranche avec l’atmosphère lumineuse de la série par cet assassinat dans un parking, sous un ostinato inquiétant et entêtant d’Alf Clausen qui hante l’épisode. Excellente séquence initiale où Maddie tente de repousser son agresseur. C’est malheureusement le seul pan de l’enquête qui intéresse vraiment. Le reste en effet, se résume à la protection rapprochée de Maddie par un inspecteur qui se veut ambigu mais qui a le défaut d’être totalement lisse. Joseph Hacker est d’ailleurs transparent d’un bout à l’autre ; on se demande vraiment ce que Maddie peut lui trouver. Ok, on sait que son célibat lui pèse - voir ses réflexions dans When girls collide - mais est-ce une raison pour s’intéresser à quelqu’un d’aussi oubliable ?

Cela ne rend que plus étincelant la tendresse entre David et Annie, dont les cœurs battent à l’unisson. Outre que Virginia Madsen est sexy à tomber, vêtue d’une chemise de nuit qui laisse ses jambes dénudées, le courant passe superbement avec Bruce Willis. La scène du canapé, mélange de Tex Avery et de romantisme, est de loin la meilleure de l’épisode. Le fait qu’Annie envisage de plus en plus d’abandonner son mari pour David est remarquablement interprété par la comédienne qui a une nature finalement assez proche de son personnage : intense, impulsive, full of love, and ready to risk it all if I have to comme elle le déclara dans une interview. Ce tempérament est cousin de celui de David, à l’inverse de son mari stable et tranquille : chaotique, surprenant, débridé… elle aime être ballottée dans ce tourbillon d’inattendu et de plaisir que lui offre David. Si Mark a le rôle du « faux David » de Tracks of my tears, ce n’est pas un hasard, Annie étant dans la position de Maddie en saison 4, entre un mari stable et ennuyeux et David. Mais la série ne fait que ressasser ce que l’on sait déjà. Pire, elle renoue là avec le soap opera, genre qui ne lui va pas du tout.

Barbara Hall ne respecte pas du tout les personnages, ou du moins leur fait porter tellement de masques qu’on ne sait plus du tout à quel jeu ils jouent ; on est même pas sûr que l’auteure le sait elle-même ! David prétend qu’il ne se préoccupe pas de Maddie, Maddie pense que David veut se débarrasser d’elle pour voir Annie plus souvent, David pense que Maddie se comporte en désespérée, Maddie pense que David ne sait amener que le chaos, etc. le tout sans savoir s'ils le pensent vraiment car les scénaristes ont totalement perdu le contrôle sur eux. Autant de faux-fuyants, de questions accumulées qui n’obtiennent aucune réponse. When girls collide irritait déjà par ce défaut, mais Eine kleine nacht murder ne fait que l’accentuer davantage. A l’exception du trio de comédiens, toujours impeccable, il n’y a rien à sauver.

L’enquête est une catastrophe, car on ne parvient jamais à s’inquiéter pour Maddie. La présence fixe du fadasse inspecteur suffit pour casser toute tension. La coda est décevante par la non-implication de nos héros dans l’affaire, qui laissent sagement le SWAT résoudre ça tout seul. Les méchants du jour n’ont pas une once d’épaisseur, et ont beau cabotiner, ils sont plus ridicules qu’autre chose. Le tag passe aussi à la trappe. Avec cet épisode, l’électrocardiogramme de la série devient désespérément plat ; il était décidément temps d’arrêter les frais.

Infos supplémentaires :

- Le titre de l’épisode détourne une des plus célèbres œuvres de musique classique : La sérénade pour cordes en ré majeur KV525 dite « Eine Kleine Nachtmusik » (Petite musique de nuit en français) de Wolfgang Amadeus Mozart.

- Quelques laissez-aller scénaristiques : David précise à bien à Herbert que la voiture à rechercher est couleur argent, mais Bert la décrit à la police comme étant blanche. Pareillement, David demande à Maddie de se cacher sous le lit, mais quand il arrive, elle est près de la fenêtre !

- Quand le SWAT fait irruption chez Maddie, la musique est celle de la série.. SWAT !

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13. ÉCLIPSE DE LUNE
(LUNAR ECLIPSE)

Unanimement haï par les fans de la série, considéré comme l’épisode le plus catastrophique de la série, et par là comme un des finales les plus ratés de la télévision, Lunar Eclipse invite pourtant à un jugement plus nuancé. La scène finale est certes si horriblement frustrante, qu’il était impossible de rater davantage la sortie de la série. Il est tout à fait vrai de dire que c'est un des series finale les plus ratés de toute l'histoire de la TV. Toutefois, l’épisode en lui-même est loin d’être mauvais. Malgré des intrigues soap, la comédie règne, notamment un hilarant mariage en mode slapstick.

Mais surtout, on a droit à une mise en scène de Clair de Lune de sa propre mort. La série, pendant les dix dernières minutes, brise une ultime fois le 4e mur, pour peu à peu disparaître sous nos yeux. Malheureusement, le final est inachevé. Ron Clark, qui n’a jamais écrit pour la série, ne l’a pas manifestement pas comprise, et n’était pas indiqué pour la terminer. Il est dommage que Glenn Gordon Caron ne soit pas revenu. La déception est immense avec cette fin en eau de boudin, qui ne rend justice ni aux héros ni à eux. Le scénariste ne sait pas comment terminer la série, et par autodérision, le signale ouvertement. Honnête, mais frustrant. La sortie de la série s'effectue d’une manière unique et originale, très Moonlightingienne, mais la rate quand même.

David et Annie filent le parfait amour, à la grande fureur du fan qui n’a jamais vu une telle complicité au sein de son couple adoré. Virginia Madsen et Bruce Willis sont vraiment à l’aise, que ce soit dans la scène de lit comme pour celle de la salle de bains. Annie, dévouée corps et âme à son bel amant, est prête à se séparer de Mark, ce qui provoque une crise chez David. Vous reconnaissez le schéma-type de cette situation ? Forcément, c’est du soap ! Jusqu’au bout, la série aura été infectée par ce poison. Heureusement, l’histoire évite le naufrage par son portrait mélancolique de David. Ce dernier n’a pas assez confiance en lui, ne se sent pas digne d’Annie, et souhaite rompre.

Sous ses dehors de séducteur, David est toujours insatisfait et désespéré, car les femmes qu’il attire finissent par le rendre malheureux : Gillian l’a plaqué sans prévenir, Tess l’a trompé avec une autre femme, Maddie a déchiré son cœur… on peut même ajouter la fille d’un soir de L’annonce faite à Maddie (saison 4) qui ne le voyait que comme un sextoy. Loin de l’image virile qu’il veut donner, on remarque qu’il est toujours dominé par les femmes, et que ce sont elles qui le quittent. Annie ne déroge pas à la règle, car David, trop peureux de lui dire en face ses intentions, s’arrange pour que ce soit elle qui rompe, en faisant semblant de la tromper. Cette idée désespérée et pathétique consolide à la toute fin de la série le rapport complexe de David avec les femmes. Bruce Willis, tout en nuances et en retenue, accomplit une magnifique prestation. Le dernier regard qu’il lance à Annie au commissariat est une sublime bouffée d’émotion. On aimerait penser qu’il rompt parce qu’il pense encore à Maddie, mais la fin de l’épisode démentira cette idée, tuée dans l’œuf par les âneries psychologiques commises par les auteurs depuis l’arrivée d’Annie.

En contrepoint, la comédie illumine le couple Bert-Agnès dont le bonheur est ombragé par les paniques de dernière minute de Bert, et par leur filature. La scène du centre commercial fait s’enchaîner quelques gags assez croquants, tandis que Curtis Armstrong et Allyce Beasley (qui accomplit deux apparitions théâtrales) surjouent avec délicieusement. Toutefois, cette intrigue est parsemée de temps morts assez embêtants. Heureusement, le climax de la cérémonie de mariage est un vrai bonheur avec bagarre de saloon et plongeon général dans la piscine.

David rentre à l’agence, et apprend par un envoyé d’ABC que Moonlighting est annulée ! La magie du 4e mur opère une dernière fois pour permettre à la série de nous dire un long adieu. La musique angoissée et agitée d'Alf Clausen traduit bien ce sentiment d'inéluctabilité. Ron Clark a eu une bonne idée de terminer de cette manière la série, prenant le spectateur à témoin lors de l’ultime moment. Toutefois, il se sert de ce moyen pour expliquer son incapacité à conclure dignement la série. Ce qui donne des scènes tantôt consternantes tantôt excellentes. L’évacuation précipitée de MacGillicudy, dans les bras d’Herbert en larmes, fait partie de la première catégorie. Mais les scènes qui suivent sont plus intéressantes : les accessoiristes embarquent les décors et les meubles, et surtout David et Maddie s’aperçoivent qu’ils vont bientôt mourir : pas « physiquement », mais une fois la série annulée, ils n’existeront plus. Il est émouvant de voir les personnages prendre une vie propre, se rebeller, crier contre leur fin prochaine, comme s’ils échappaient à leur créateur. On est pas si loin du Six personnages en quête d'auteur de Pirandello, ou plus récemment de L'histoire de Gabe, un excellent épisode de La Treizième Dimension où un personnage se révolte contre le sort que lui réserve son auteur.

Le coup de gueule final d’Agnès, qui s’emporte contre le comportement absurde auquel se sont livrés ses patrons dans cette saison, et qui cause la fin de la série, est une métaphore de la révolte du personnage face à sa mort prochaine, mais surtout celle du public qui, lassé, s’est détourné d’une série qui allait droit dans le mur. Nouveau pincement de cœur, car le souhait d'Agnès : la création d'un spin-off de la série centré sur elle et Bert, n'aura pas lieu. La conversation avec Cy (Mr.Soupiro en VF), incarné d'ailleurs par Dennis Dugan, est le procès de cette saison médiocre qui a emprisonné David et Maddie dans une simple amitié insupportable, nonsensique, pour le spectateur. Ces scènes sont très malignes, mais se voient gâchées par la scène la plus horrible, la plus ratée, la plus grotesque de la série entière, qui est précisément la scène finale.

Le final de l’Eglise est irrésolu : nos deux amis tentent de tromper le destin et leurs sentiments en s’inventant une romance de dernière minute et demander un mariage express à un prêtre. Ce dernier, outré de les voir jouer avec les sentiments et le sacrement avec tant de désinvolture, leur refuse leur bénédiction. Ron Clark enterre la série de la manière la plus désastreuse possible : David et Maddie ne sont pas ensemble, et finissent assis près de l’autel. Ils expriment certes leur tendresse l’un envers l’autre, et leur chagrin de devoir se dire adieu, de laisser le show se terminer. Mais aucune déclaration d’amour : ils sont bloqués depuis le début de la saison au stade amitié, et le demeureront ainsi. Sans doute la saison devait-elle les rapprocher par la suite, mais la production ayant coupé court (13 épisodes au lieu de 22), les auteurs n’en ont pas eu le temps.

Pourtant un faible espoir demeure : la chanson qui termine l’épisode - qui se finit sur un clip-show d’images des saisons précédentes, une idée vraiment ridicule pour terminer une série d’ailleurs - est celle de Ray Charles : We’ll be together again. Et si finalement, dans un avenir que nous ne verrons jamais, Maddie et David seraient de nouveau ensemble ? Quoiqu’il en soit, cela ne répare guère cette honteuse fin. Le parallèle avec l’affaire Anselmo, qui ne sera jamais résolue comme nous l’indique le dernier plan de la série, est évident. Précisons que Moonlighting finit quand même sa trajectoire sur une nouvelle innovation : oser ne pas résoudre une affaire dans une série policière ! Jusqu’à ce jour, seule la série Homicide de Paul Attanasio a fait une chose pareille avec les affaires Gordon Pratt et Adena Watson.

Ainsi s’achève Clair de Lune, une des séries les plus révolutionnaires de l’histoire de la télévision. Loin du sérieux des séries policières qui l’ont précédée, elle a véritablement créé le genre de la dramedy, le genre le plus exigeant mais un des plus passionnants de la télévision, tout en gardant un ton résolument burlesque et libertaire. Maddie et David, torride couple en fusion, malgré une non-fin en queue de poisson, sont le modèle le plus fougueux d’un des genres les plus populaires auprès du public : le couple mixte en conflit perpétuel dont on attend impatiemment la concrétisation. Suivre cette série, c’est réellement vivre une expérience intense et inoubliable. Disons maintenant au revoir à cette série légendaire.

- Pour continuer l’aventure Moonlighting, je ne saurais trop conseiller le site n°1 de la série : http://davidandmaddie.com/

- La série a bénéficié aussi d’une autre exégèse passionnante et fouillée de la relation David-Maddie, épisode par épisode. Celle de Christine Graves sur son site Moonlighting Madness : http://home.comcast.net/~christinemgraves/index.html

- Enfin, des fans absolus ont décidé d’écrire des scénarios d’épisodes se situant après le final de la série sur le site Virtual Moonlighting. C’est ainsi que Clair de Lune bénéficie à l’heure actuelle de cinq saisons « apocryphes » qui valent grandement le détour : http://sarahk15.tripod.com/

- Final de la série. Aka. Eclipse lunaire.

- Cy est interprété par Dennis Dugan, réalisateur de l’épisode, et interprète de Walter Bishop en saison 4. D’une manière très fantaisiste, l’acteur est crédité au générique sous le nom de… Walter Bishop !

- Quand Cy est dans la salle de cinéma, il regarde une projection de l’épisode Le juré dissident.

- Bert possède une collection de lithographies érotiques.

- Dans la liste des hommes fantasmés par Agnès, elle cite Mark Harmon, l'acteur jouant Sam Crawford dans la saison 3. D'ailleurs, Agnès semblait avoir un faible pour le beau Mark !

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TOP 5 DE LA SAISON 5

1. Le mort récalcitrant : Pastiche sous acides du déjà décalé Mais qui a tué Harry ? d’Alfred Hitchcock. Maddie et David trimbalent un cadavre encombrant au cours de péripéties totalement loufoques. Un scénario plein de folie furieuse et d’inventivité dingo, couronné par un démentiel songe horrifique macabre et hilarant.

2. Et l’homme créa la femme : Un percutant pamphlet contre la dictature de la beauté, et l’illusoire poursuite de la jeunesse éternelle. Le whodunit n’oublie ni l’intensité dramatique - assurée par des personnages profonds et fascinants - ni la farce, avec un final étincelant.

3. Le barracuda vire de bord : Une enquête pleine de rebondissements donne naissance à une passionnante interrogation sur les sentiments de nos héros, dialogues brillants et électrisante tension sexuelle en prime. Cet épisode est le modèle qu’il aurait fallu suivre pour construire une saison aussi addictive que les précédentes.

4. Le juré dissident : La chute de la série n’emporte pas le couple secondaire. Bert et Agnès, toujours en pleine forme, s’offrent avant la fin un joyeux divertissement rythmé et plaisant. La famille de Viola, défilé de caricatures caricaturées, assure un spectacle de premier choix.

5. Faux mari, vrai sosie : Malgré une enquête peu inspirée et croqueuse de temps, l’épisode convainc largement par une succession de saynètes à double sens, et un humour souriant. Surtout, il installe un nouvel arc narratif qui permet de relancer la magie de la relation entre David et Maddie. Une promesse hélas trahie par un When girls collide hors sujet qui clouera le cercueil de la série.

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Images capturées par Clément Diaz.